TWO BEERS OR NOT TWO BEERS RECORDS

Corja - A Caixa de Pandora 1998-2010

2010-10-16T02:31:00.014-03:00

SAAAAAIU!
Compilação feita para juntar e mostrar tudo de bom e tosco,que foi feito pela banda nesses 12 anos.

Abaixo tudo sobre cada faixa.

AS MÚSICAS:

WAR. Essa foi a primeira música “própria” que a gente ensaiou ainda no final de 97. Na verdade era a única música da banda anterior que eu e o Daniel fazíamos parte e nós a aproveitamos pro Corja por causa do riff pesado. A letra é bem adolescente e o único registro da banda em inglês. Paramos de tocá-la em

ROTINA, CALIBRE. Duas letras do Adelson pras duas primeiras bases que o

Daniel compôs pra banda. Se transformaram em clássicos da geração Cantoria!

SONHO BURGUES. Base do Daniel e a primeira letra que eu fiz pra banda, ainda em 98. A letra narra de forma jornalística um assassinato em um bairro nobre, regado a ambição e cocaína.

TENTANDO BUSCAR A VERDADE. Uma das melhores letras da banda até hoje, fala sobre as desilusões de um adolescente tardio começando a enfrentar as desgraças do mundo. Base do Camboja. Contém uma livre adaptação de

Virginia dos Mutantes no final da música

TELEVISÂO. Primeira versão da primeira contribuição do Camboja pra banda, regravada em 2010 para o álbum Justiça Au GO GO

JUVENTUDE PERDIDA. Base Sabbathiana do Daniel, foi uma das músicas menos executadas pela banda. A letra fala sobre a alienação da Juventude diante dos problemas sociais.

ASTRONAUTA. Versão cortada no meio porque na época as gravações eram feitas em fita K7 e o lado A da fita acabou. Começamos a tocar esse cover assim que o Adelson entrou na banda, tocamos isso tanto e a galera curtia tanto q

ue acabamos adotando a música!

DERGUIM. A letra foi feita pelo Zé e narra uma história real de uma das quebras mais toscas de Goiânia o Terminal do DERGO, apelidado de DERGUIM

OS NANDIM. Relato do cenário político do final dos anos 90. “De Fernando em Fernando o B

rasil vai se acabando” a letra fala por si.

MELIANTES OFICIAIS. Anteriormente chamada de “Povo Bundão” foi a música de transição da fase Rap-Core pra fase

atual da banda. Aproveitamos a base feita pelo Daniel em 2000 para a letra do Alysson que denuncia a violência policial em um estado Fascistavelado (neologismo Macambirico que reúne as palavras fascista, velado e favelado) mesclando Death Metal com Hip Hop

ALLENDE MANDAR. Primeira composição da banda depois do hiato de 8 meses entre abril e dezembro de 2001. Fez parte do Al Qaeda´s Greatest Hits e até hoje é uma das mais conhecidas da banda.

DO PRINCÌPIO AO FIM. Segunda composição da nova fase da banda, foi lançada na coletânea Não Nasci Para ser Herói (Agah Records 2003), mas por algum motivo ficou de fora do Al Qaeda´s. Qualquer dia desses a gente reformula ela e toca de novo...

FUNKY JAM (PSICOGRAFUNK) Sempre fizemos algumas Jam´s durante os ensaios como forma de relaxar quando o bicho pega. Essa foi a única que foi registrada, e ficou tão massa que mereceu entrar aqui. O título Psicografunk tem a ver com isso, pra ter ficado tão bom deve ter sido psicografado haha!

A REALIDADE BATE A SUA PORTA. Versão do hit do Al Qaeda´s Greatest Hits com o Alysson no vocal.

FOGO NA PATRICINHA. Idem anterior

A BOA NOVA. Uma das mel

hores músicas da banda, com uma das melhores letras. Ultima música composta pelo Daniel, que depois dela se aposentou de composições eheheh

LUSCO FUSCO Apontando pra uma direção diferente na questão sonora foi o embrião da fase Justiça Au GO GO e por pouco não entrou nesse álbum

ME DEIXE MUDO Versão do clássico do Walter Franco, lançado no álbum Ou Não de 1974, foi gravada para um tributo ao mesmo que nunca saiu.

BRIGADA DO A Música da fase Justiça Au GOGO que infelizmente ficou fora do disco, mas resolvemos lançar essa versão demo tosca só por registro mesmo!

Então é isso com essa compilação tosca mostramos a face oculta da nossa história, recolhemos nossos restos e pedaços descartados e demos luz aos mesmos simplesmente pra não deixar passar tudo em branco. Espero que gostem e perdoem nossas falhas!

Segundo – Outubro de 2010.

FICHA TÉCNICA

TODAS AS MÚSICAS COMPOSTAS POR CORJA, exceto Astronauta (Wander Wildner) e Me Deixe Mudo (Walter Franco)

1-4 – GRAVADAS EM ABRIL DE 1999 na casa do Segundo no esquema DIY, junto com as bandas Self e Imp. Daniel – Bateria, Segundo Baixo, André Guitarra, Camboja Guitarra, Adelson Vocal.

5-9 GRAVADAS EM JUNHO DE 1999 no OLD STUDIO. Daniel Bateria, Segundo Baixo,Camboja Guitarra,Adelson Vocal.

10-13 GRAVADAS EM NOVEMBRO DE 2000 no ESTUDIO URBANO. Daniel Bateria, Segundo Baixo, Camboja Guitarra, Zé Vocal, Cão Vocal. Faixas lançadas como a demotape “Não dê conversa eles fazem a cabeça de vocês”

14 – 17 GRAVADAS EM MARÇO DE 2002 na Sala de Ensaio na rua 24,Centro. Daniel Bateria, Segundo Baixo, Camboja Guitarra, Alysson Vocal

18- 22 GRAVADAS EM AGOSTO DE 2003 no LOOP STUDIO. Faixas lançadas como o CD-r Fogo na Patricinha EP. Mesma formação da gravação acima.

23. GRAVADA EM AGOSTO DE 2006 no OLD STUDIO. Daniel Bateria, Camboja Guitarra, Segundo Baixo e Vocal.

24. GRAVADA EM JULHO DE 2008 no OLD STUDIO.

Download : A Caixa de Pandora 1998-2010

Myspace : Corja

Lanna C.

Catálogo Two Beers Or Not Two Beers 2010

2010-10-15T22:00:00.006-03:00

Catálogo Two Beers Or Not Two Beers 2010

.Death From Above - Death Comes (CD) – D-Beat (Myspace)

.Corja - Al Qaeda´s Greatest Hits (CD)- Crossover (Myspace)

Desastre - Perigo Iminente(CD) – Crust Punk (Myspace)

.Spiritual Carnage (CD) – Voices Of Darkness – Death Metal (Myspace)

.Ressonância Mofica (CD) – Agregados Onimodos Malditos -Death/Grindcore (Myspace)

.Macakongs (CD) – Ricos,Bonitos,Sortudos e Bons de Briga – Crossover (Myspace)

.Krow (CD) –Before The Ashes - Death Metal (Myspace)

.Sinfonia da Desgraça - 5 Way Split (Derci Gonçalves (PA), Abravanel (SP) , Death Mold (USA),Chuck Norris (ES),Rabujos (PE)

.Disforme (CD) – Mais Um Número – Hardcore (Myspace)

.Mortuário (CD) – Vidro na Cara – Thrash/Crossover (Myspace)

.Macakongs (CD) – Tropicanalia – Hardcore /Crossover (Myspace)

Cicuta (CD) – Loucura,Feiúra e Dentadura – Rock (Myspace)

.Desastre (CD) – Procurando Saída – D-Beat / Crust Punk (Myspace)

.Inbleeeding (CD) – P.H.O.B.I.A – Metal (Myspace)

.Corja (CD) – Justiça Au Go Go – Crossover (Myspace)

.Testemunha Ocular (CD) –Frutos da Rua - Rap/Hip-Hop (Myspace)

.Ressonância Morfica(CD) – Mortificaos – Death/Grindcore (Myspace)

.Os Gays – Marcelo Solá – (#)

.Alltorment (CD-r) – The End Of Peaces Season (Myspace)

.WxCxMx (CD-r) – O caos Continuar – Hardcore Punk/ Grindcore (Myspace)

.Terrorcorpse (Cd-r) – Demoninside – Death Metal (Myspace)

.Slaver (Cd-r) – Thrash Forces – Thrash Metal (Myspace)

.Dark Ages (Cd-r) – Pesadelo – Thrash /Death (Myspace)

.Mortaldread (Cd-r) – Start The Killing – Thrash Metal (Myspace)

.Cruscifire (Cd-r) – Sick World – Thrash/Death (Myspace)

.WxCxMx (Cd-r) – Juventude Livre de Deus –Hardcore Punk/ Grindcore (Myspace)

. Perfect Violence (Cd-r) – All Cops Are Bastards – Hardcore/NY (#)

.Mortuário (Cd-r) – Thrash Core – Thrash/Crossover (Myspace)

.Coletânea Brutal Fest – (Claustrofobia,Nervochaos,Brutal Exuberancia,Desastre,Attero,WxCxMx) (Cd-r) (#)

Ps.: Preços,disposição,compras e trocas,mandar seu material,lançar seu material

Email: tbontb2@hotmail.com / a.over@hotmail.com

Myspace Two Beers

Lanna C.

CORJA - A Caixa de Pandora 1998-2010

2010-10-15T20:21:00.004-03:00

Corja em Inhumas 2007

Resgatar 0 passado é algo até divertido e foi bem interessante recolher todo esse material antigo do Corja pra lançar o primeiro disco virtual da TBonTB. A Caixa de Pandora não é apenas uma compilação de raridades de uma banda com 12 anos de estrada, mas também uma forma de resgatar o espírito de uma época. Como disse em um site de relacionamentos o vocal e guitarra do Cicuta (e ex Ps&co. Ataq) Leandro Torreal:" quem desconhece, desconsidera ou desgosta de Corja deveria ao menos sacar a tal caixa de pandora.
a banda é tosca, isso todos sabemos, mas ali vc pode encontrar verdadeiras pérolas cantadas e entender um pouco da história do underground goiano, que nesses últimos anos mudou muito.
rock feito apenas pelo rock.
feito desse jeito escroto em uma época que tocar rock ainda era ser visto como um maloqueiro vagabundo.
as famílias sentiam vergonha de ter filhos envolvidos com essa merda...
hahahaha....
bons tempos mais pueris. "

E resgatando esses tempos pueris aproveitamos pra postar aqui uma entrevista feita com o Corja no já longinquo ano de 2003 publicada no saudoso Cybergoias.com e redigida pelo Gay-mor Alexandre Barbosa. Na época a banda ainda contava com o Alysson nos vocais e o clima de cena era outro, mas mesmo assim vale a pena conferir pois muita coisa (não) mudou de lá para cá!

ENTREVISTA COM CORJA: A ÚNICA BANDA HARDNEWCORERAPMETAL
Goiânia, 8 de agosto de 2003

Surgido em meio a uma geração que revolucionou o rock goianiense, o Corja representa muito bem as influências que nortearam o rock pesado nos últimos anos: rap, hardcore e o novo metal. Apesar de ter se apresentado várias vezes fora de Goiânia e ser uma banda muito respeitada no cenário local, o Corja jamais tocou em um festival organizado pela Monstro. Mas, em compensação, costuma se apresentar nos principais shows promovidos pelo selo Two Beers, o selo do baixista Segundo. Veja aqui a entrevista com três dos quatro integrantes do Corja:

cyber - Quando surgiu o Corja e qual foi a idéia de colocar esse nome?

Segundo - O CORJA SURGIU EM FEVEREIRO DE 1998, NA GARAGEM DA MINHA CASA, NO FINAL DE 97. EU TOCAVA NUMA BANDA QUE CHAMAVA PAY DAY, DAÍ O BATERISTA DO PAY DAY SAIU E O VOCALISTA FALOU DE UM CARA DA SALA DELE QUE TOCAVA BATERA. ERA O DANIEL. UM DIA MARCAMOS UM ENSAIO E QUANDO O DANIEL CHEGOU, EU SACAVA QUE CONHECIA ELE HÁ UNS 4 ANOS. FOI TIPO UMA SURPRESA, DO TIPO "VOCÊ AQUI??" CARALHO VÉI! QUANTO TEMPO E TAL.... DAÍ O PAY DAY ERA POP DEMAIS PRA GENTE, E EM UM ENSAIO QUE O POVO NÃO FOI, EU E O DANIEL FICAMOS SONHANDO EM TOCAR UM SOM PESADO TIPO RAGE AGAINST THE MACHINE. EU DIZIA QUE ERA IMPOSSÍVEL A GENTE FAZER AQUELE SOM PORQUE OS CARAS TOCAVAM DEMAIS E A GENTE ERA UNS BOSTAS, DAÍ ELE ME MOSTROU UMA BASE QUE TINHA FEITO MEIO RAPCORE. DAÍ , NO COMEÇO ERA EU E ELE, DEPOIS ELE CHAMOU O PRIMO DELE PRA TOCAR GUITARRA. DAÍ A BANDA NASCEU. O NOME SURGIU DAQUELA DÚVIDA NORMAL: QUAL SERIA O NOME DA BANDA? TINHA QUE SER ALGO SUBVERSIVO E QUE TRAZIA IMPACTO. DAÍ EU SUGERI GENTALHA. A GENTE RIU PRA CARALHO POR CONTA DO QUICO DO CHAVES E AI O DANIEL VEIO COM CORJA E FICOU ATÉ HOJE.

Daniel - A gente tava procurando um nome que nos identificasse como assumidos perante o preconceito que geralmente sofrem aqueles que tentam fazer um som e viver na boemia do underground. O Segundo veio com Gentalha, mas como a coisa era pra ser mais séria, fui direto no sinônimo mais grave.

cyber - O Corja teve várias formações. Quais foram?

Segundo - CARALHO.... VAMO LÁ:
PRIMEIRA FORMAÇÃO: 98: DANIEL, SEGUNDO, RODOLFO E ADELSON. NO FINAL DE 98 O RODOLFO FOI OBRIGADO A SAIR POR PRESSÃO PATERNA E AÍ O CAMBOJA ENTROU NO LUGAR E TÁ ATÉ HOJE. NO COMEÇO DE 99 O ANDRÉ COGU QUE TOCAVA NO PAY DAY FEZ UMA PASSAGEM RELÂMPAGO PELA BANDA, DAI A GENTE GRAVOU UMA DEMO E NÃO CURTIU O VOCAL DO ADELSON GRAVADO, A GENTE QUERIA UMA COISA DIFERENTE, MAIS HIP HOP E O ADELSON ERA MAIS HC E TAL. DAÍ OS MENINOS FORAM PEDIR PRA MIM TIRAR ELE DA BANDA. FOI FODA, PORQUE EU ERA AMIGO DO CARA E QUERIA ELE NA BANDA, MAS NUM TAVA ROLANDO, ELE FICOU MUITO SENTIDO MAS PASSOU, HOJE CONTINUAMOS A SER GRANDES AMIGOS.

EM NOVEMBRO DE 99, ACHAMOS DOIS VOCALISTAS: O ZÉ, QUE ERA AMIGO DE INFÂNCIA DO CAMBOJA E O CÃO QUE ERA CHEGADO NOSSO DA RUA. ELES ENTRARAM E FIZERAM NA MINHA OPINIÃO A MELHOR FORMAÇÃO DA PRIMEIRA FASE DA BANDA, A GENTE TAVA ENSAIADO E AS MUSICAS ERAM BOAS. DAÍ O CÃO SAIU, O LUCAS ENTROU E O NEGO TAMBÉM...
AÍ A BANDA ACABOU E DEPOIS DE QUASE UM ANO VOLTOU COM O ALYSSON. EU, O CAMBOJA E O DANIEL, E ESTÁ ASSIM ATÉ HOJE.

cyber - Quais eram, no início, as principais referências do Corja?

Segundo - CARA, ERAM BASICAMENTE, NO CAMPO MUSICAL, AS BANDAS DE RAPCORE, TIPO RAGE AGAINST THE MACHINE, DOG EAT DOG, 3 -11, CLAWFINGER, BODY COUNT E ALGUMA COISA DE HC NYC, TIPO BIOHAZARD, MADBALL E MÚSICA BRASILEIRA, TIPO CHICO SCIENCE, REPLICANTES, SHEIK TOSADO E MURDER. E HARD ROCK 70 TIPO PURPLE, SABBATH E LED.
JÁ NO CAMPO IDEOLÓGICO ERA MARX, JOE STRUMMER, GREG GRAFFIN, JACK KEROUAC, ZACK DE LAROCHA, CHE GUEVARA, BAKUNIN... ERA BEM PANFLETÁRIO E CONSCIENTIZADOR, QUERÍAMOS MUDAR O MUNDO.... É LÓGICO QUE O QUE MAIS INFLUENCIOU NAS LETRAS FOI A NOSSA EXPERIÊNCIA DO MUNDO ALIADA A ESSES TEÓRICOS....

cyber - Os primeiros shows do Corja foram marcados por várias roubadas e por aquele amadorismo tosco de quem está começando meio na zoeira. como era essa época?

Segundo - CARA ERA MASSA, TIPO ROLAVA AQUELE SONHO DE BANDA NO COMEÇO E TAL, FOI UMA ÉPOCA MUITO BOA DA MINHA VIDA. PENA QUE O ÁLCOOL E DEMAIS SUBSTÂNCIAS APAGARAM BOA PARTE DESSAS DOCES LEMBRANÇAS. MAS ACHO QUE TODA BANDA TEM QUE PASSAR POR ISSO UM DIA, PRA SABER QUE O BURACO É MAIS EMBAIXO E QUE NÃO É NADA FÁCIL TER UMA BANDA EM GOIÂNIA. OS TEMPOS ERAM OUTROS, GOIANIA NÃO TINHA ESSE GLAMOUR QUE TEM HOJE, NUM TINHA MONSTRO NEM TWO BEERS. AS BANDAS ERAM BEM POUCAS, MAS JÁ TINHA UM PÚBLICO FIEL, MAS NADA DESSE LANCE DE CENA ALTERNATIVA PROMISSORA NEM NADA. ERA SÓ TOCAR POR AMOR E TAL, POUQUISSIMAS BANDAS TINHAM GRAVADO E OS SHOWS SÓ ROLAVAM NO CENTRO, NUM ESQUEMA BEM TOSCO.... FOI UMA ÉPOCA EM QUE SURGIRAM BANDAS QUE ESTÃO AI ATÉ HOJE. FOI UMA RENOVAÇÃO NO UNDERGROUND DE GOIÂNIA, ALÉM DE NÓS SURGIRAM O AGAINST, O C(H)OICE, O OSNI, O SELF, O PS&CO ATAQ, O NEM, IN BLEEDING....

Daniel - Nos primeiros shows a gente não tinha nada, só a saudosa (que Deus a tenha) bateria Dixon do Segundo e suas duas Ciclotrons do Inferno. Quando tinha lugar pra tocar, não tinha gente. Quando tinha gente, não tinha energia elétrica. Quando tinha energia, a ciclotron queimava. Era meio duro, mas o pessoal gostava de vez em quando

cyber - Depois da demo de 2000, "Não dê conversa, eles fazem a cabeça de vocês", é verdade que houve uma briga de porrada em um ensaio do corja?

Segundo - FOI EXATAMENTE UMA SEMANA DEPOIS DA GRAVAÇÃO. EU E O CÃO ESTAVAMOS NUMA FASE DE BRIGA E NEM CONVERSAVA UM COM O OUTRO DIREITO DAI TEVE UM ENSAIO QUE O POVO TAVA ATRASADO, DAÍ COMEÇAMOS A DISCUTIR E O KAIO (AMIGO NOSSO, EX IMP E ATUAL CFC), FICOU PONDO PILHA NA COISA, AI NOS ALTERAMOS E O CÃO ME RUMOU UNS MURROS NA CARA. EU TAVA SENTADO NA PORTA DO ESTÚDIO, NA 68 (CENTRO). AÍ O CÃO RUMOU AS PANCAS E EU FIQUEI SEM REAÇÃO, DAÍ, NUM ESQUEMA MEIO GANDHI, EU LEVANTEI E FIQUEI GRITANDO: "BATE MAIS! BATE MAIS!", RIDÍCULO..... MAS ISSO PASSOU E HOJE SOMOS AMIGOS DE BOA, MAS CONCORDAMOS QUE FOI O KAIO QUE FICOU PONDO PILHA NA TRETA E ELA SÓ ROLOU PORQUE O KAIO TAVA LÁ. ISSO FOI NO ENSAIO DO MURDER, A GENTE IA ENSAIAR DEPOIS, AÍ O NATAL QUERIA MATAR O CÃO.... NO FIM DAS CONTAS EU ENSAIEI COM A CARA ROXA E DAI O LUCAS ENTROU NA BANDA....

Daniel - A gente tinha marcado ensaio proque tinha show, ia gravar uma demo de novo, mas aconteceu do Segundo me emprestar o carro, antes do ensaio, pra resolver alguns problemas que não vêm ao caso, junto com mais dois integrantes da banda. Quando eu cheguei, atrasado (muito atrasado), dei de cara com o Segundo com o olho fudido, e fiquei sabendo que o Cão tinha apelado com ele. E é tudo que sei sobre tão nebuloso episódio.

cyber - E, quando tudo parecia que estava acertado, o Segundo saiu da banda. O que aconteceu?

Segundo - EU ESTRESSEI COM A BANDA PORQUE NÃO TAVA MAIS CURTINDO TOCAR RAPCORE DAQUELE JEITO, A ATITUDE SUBVERSIVA DA BANDA TINHA ACABADO E ELA TAVA CAMINHANDO A MEU VER PRUM LANCE POP E EU QUERIA TOCAR ALGO MAIS PESADO E COM ATITUDE. DAÍ, O AGAINST E O PS&CO ATAQ ME CHAMARAM PRA TOCAR E EU TAVA DE SACO CHEIO DA BANDA E DA GALERA QUE O POVO DA BANDA TAVA ANDANDO, E O UNICO QUE EU NÃO ESTAVA GRILADO ERA O CAMBOJA. AÍ EU E O DANIEL DISCUTIMOS UM DIA NA PRAÇA UNIVERSITÁRIA E EU SAÍ. PASSAMOS UM TEMPO BRIGADOS E DEPOIS TUDO SE RESOLVEU...

Daniel - Aconteceu que eu e o Segundo brigamos, porque eu queria continuar na linha rap-funk-core que a gente tava levando, já tínhamos feito bons shows e a coisa tava realmente engrenada. Essa fase da banda teve lugar quando o Cão saiu, e entraram o Lucas e o Zé, que faziam tipo uma dupla de MC's. O som tava ficando legal, meio popão, mas eu me empolguei mais foi com a aceitação da galera. Hoje, eu vejo que a gente acabou ficando meio Charlie Brown (logo o quê!). Um belo dia, discutindo com o Segundo na Praça Uiversitária, aquela cena de novela. Xingos e latidos selaram a saída do Segundo, ou melhor, o fim da banda, porque eu nem procurei outro baixista. Uns cinco meses depois, fizemos as pazes e começamos a projetar o fantástico retorno.

cyber - Após a saída do Segundo, a banda acabou por uns tempos pra depois ressuscitar. Como foi esse processo?

Segundo - EU FUI PRO PS&CO ATAQ E PASSEI UNS MESES TOCANDO NO AGAINST.... DAÍ NO SHOW DO MESTRE AMBRÓSIO, ENCONTRAMOS EU, O CAMBOJA E O DANIEL E RESOLVEMOS VOLTAR, PORQUE SENTÍAMOS FALTA DO CORJA E DE TOCAR JUNTO E TAL. SÓ QUE EU QUERIA PESO E ATITUDE, DAÍ O CAMBOJA CHAMOU O ALYSSON, QUE ERA UM VELHO AMIGO NOSSO, PRA CANTAR E DEU NO QUE DEU....

Daniel - Nesses cinco meses a gente nem se falou direito. Eu tinha planos pra continuar com a banda, mas tava deixando o tempo passar. Um dia, numa festa na casa do Michel (Alcebíades), combinamos de refazer a coisa toda, dessa vez bem mais pesada.

cyber - A partir desse retorno, o Corja se estabilizou com sua nova formação. Vocês finalmente encontraram uma harmonia?

Segundo - ACHO QUE SIM. ESTOU SATISFEITO COM A BANDA HOJE E ACHO QUE OS MENINOS TAMBÉM....

Daniel - Finalmente, da banda só participam agora velhos amigos. Sou amigo do Camboja e do Alisson desde os tempos da finada ETFG (93, 94) e do Segundo há quase o mesmo tempo. Todos estamos gostando do som que fazemos e empolgados, mas sem deixar o realismo de lado.

Alysson - Falar em harmonia é complicado, na verdade encontramos uma desarmonia aceitável, que até agora têm dado certo.

cyber - Como poderíamos comparar o som do Corja do início e o atual?

Segundo - O SOM ANTIGO É APENAS UM ELEMENTO DOS MUITOS QUE USAMOS HOJE. NÃO DÁ PRA NEGARMOS NOSSAS RAÍZES, TEM ALGO DAQUILO QUE ROLOU EM 99 DENTRO DA GENTE, NÃO DÁ PRA NEGAR. ATÉ ALGUMAS MÚSICAS DAQUELA ÉPOCA CONTINUAMOS TOCANDO, SÓ QUE NUMA NOVA ROUPAGEM.

Daniel - Você pode dizer que a semelhança é a vontade de fazer o povo pular. Apesar de nossas influências serem basicamente as mesmas de antes, a verdade é que nós (à exceção do Alisson), aprendemos a tocar nossos instrumentos no decorrer da evolução da banda. Nunca fizemos aula de nda. Quando eu e o Segundo montamos a Corja, eu tinha sentado duas vezes em uma bateria, só pra brincar.

Alysson - Ouça as demos.

cyber - O Corja pode ser considerado uma banda de hardcore, new metal, rapcore ou o quê?

Segundo - ISSO É DIFICIL DE RESPONDER, TEMOS INFLUÊNCIA DE TODOS ESSES ESTILOS. MAS NÃO NOS CHAME DE NEW METAL..... NEM DE HARDCORE... NEM DE RAPCORE.... TEMOS ELEMENTOS DISSO TUDO, ALÉM DE OUTRAS COISAS, COMO THRASH, DEATH, GRINDCORE, PSICODELIA. SOMOS BASTANTE DIFERENTES EM QUESTÃO DE GOSTO MUSICAL. EU, POR EXEMPLO, GOSTO PRA CARALHO DE HC E OS MENINOS NÃO GOSTAM MUITO.... CADA UM TEM SUAS PROPRIAS INFLUÊNCIAS E A GENTE JUNTA TUDO...

Daniel - Gostamos muito de hardcore, de rapcore e um pouquinho de nu metal. Mas não tocamos nem um nem outro especificamente. Alguém que gosta de hardcore vai achar que a gente é muito heavy metal, quem gosta de metal vai achar muito hardcore pro gosto dele e assim por diante. Se fosse pra definir, usaria um termo novo no quel pensei há algum tempo: riffcore. Na verdade, o som da nossa banda é só riff. Não tem solo, não tem efeitos especiais. A guitarra tem só uma distorção ou distorção nenhuma. Sem firula de espécie alguma. Mas a preocupação com as bases é total. Frases pesadas e meio melódicas (meio, eu disse meio), a la década de 70.

Alysson - Pode chamar de hardnewcorerapmetal.

cyber - Quais outras bandas de Goiânia têm uma afinidade musical com o Corja?

Segundo - O MURDER, C(H)OICE, AGAINST, RESSONÂNCIA MORFICA, DESASTRE, CIRCUNS CREPH, DEFACE, IN BLEEDING.... QUALQUER BANDA DE METAL, NEW METAL OU HC.....

Daniel - Tem o Against, o C(H)oice e o Murder.

Alysson - Eu acredito que o Mob Ape, Ressonância, Mersault, Testemunha Ocular, Murder, Desastre, por aí....

cyber - Um dado interessante sobre o Corja é que a banda nunca tocou em um show organizado pela Monstro. Vocês nunca foram convidados ou é porque vocês se recusam a tocar em eventos organizados por este selo?

Segundo - NUNCA FOMOS CONVIDADOS E NÃO MORREMOS SE NÃO TOCARMOS. TEM NEGUINHO QUE SE MATA E MORRE SE NÃO TOCAR NO GYN NOISE E FICAM BABANDO OVO E PAGANDO PAU PRA MONSTRO. NÓS NUNCA IREMOS FAZER ISSO. SE OS CARAS CHAMAREM A GENTE TOCA IGUAL TOCAMOS EM QUALQUER LUGAR. NUM TEM DESSA. MAS NÃO ACHAMOS QUE ELES SÃO OS SALVADORES OU A EXPRESSÃO MÁXIMA DO ROCK GOIANO COMO ALGUNS DIZEM. ELES FAZEM O TRABALHO DELES E RESPEITAMOS ISSO. MAS TEMOS VERGONHA NA CARA.

Daniel - O negócio é que eles nunca chamaram e a gente nunca pediu. A Monstro é uma coisa boa pros goianos só porque põe o estado no circuito nacional com grandes letras. O problema é o direcionamento dado pelo selo, que a gente nota pelos esquemas dos festivais, dos shows e tudo mais. Não é feito pra todo mundo. Os caras não estão nem um pouco preocupados com o verdadeiro cenário independente goiano. Eles se preocupam com o cenário independente goiano DELES. É tudo macaco velho que tá mais preocupado com a promoção do próprio nome e da própria banda do que com a formação de um público maior que aquele que caiba no Pyguá sem lotar muito. Fala sério: um festival, que parece mais a Feira da Lua (pelo ambiente e pelos freqüentadores), que é caro (muito caro), com câmera de televisão pra todo lado e todo mundo querendo aparecer mais que o outro, não pode ser chamado de independente. A gente não tem NADA a ver com a Monstro.

Alysson - Que eu saiba nunca fomos convidados, e acho que nunca convidarão. Mas caso ocorra, utilizaremos o espaço, pra fazer tipo um 11 de Setembro.

cyber - O Corja já teve quatro vocalistas diferentes. O que mudou na banda com a entrada e saída de cada um desses?

Segundo - CADA VEZ QUE UM SAIU, A BANDA MUDOU COMPLETAMENTE. AS MÚSICAS, AS VEZES ATÉ O ESTILO DO SOM.... TEMOS UMA FORMA DEMOCRÁTICA DE LIDAR COM A BANDA. CADA UM EXPÕE SUAS IDEIAS E NÓS FAZEMOS AS COISAS DE ACORDO COM O QUE A BANDA PENSA, NÃO COMO UM OU OUTRO PENSA. ENTÃO, UMA PESSOA NOVA SIGNIFICA INFLUÊNCIAS NOVAS E UM NOVO JEITO DE ENCARAR AS COISAS. DAMOS LIBERDADE A NÓS MESMOS DE PENSAR E AGIR SOB NOSSAS PRÓPRIAS IDÉIAS E OPINIÕES, NÃO TEM LIDER, NINGUÉM MANDA EM NINGUÉM. SE A MAIORIA CONCORDAR, É FEITO. ENTÃO CADA VOCALISTA QUE ENTROU DEIXOU SUA MARCA DE ALGUMA FORMA NA BANDA.

Alysson - Os vocalistas, ora!

cyber - O Corja foi a única banda de Goiânia que se apresentou no Forum Mundial de Cultura, em Porto Alegre. como foi tocar nesse evento?

Segundo - DOIDO DEMAIS... TINHA UMAS SEI LÁ QUANTAS MIL PESSOAS ASSISTINDO. FOI UM TESTE E TANTO PRA GENTE, QUE TAVA ACOSTUMADO A TOCAR SÓ EM SHOW TOSCO EM GOIÂNIA. NO COMEÇO A GALERA ESTRANHOU MAS NO FINAL ERA SÓ NEGUINHO PULANDO E DANDO MOSH. FOI MUITO FIGURA....

Daniel - Foi ótimo porque, além de sermos a única banda goiana, fomos a única banda de fora do RS a tocar lá. Foi lindo, só tinha doidão de todo canto do planeta. Foram cinco dias de "oh!". Gente pelada pra cima e pra baixo, suruba do lado da sua barraca, fármacos e naturais pra todos; enfim, clima perfeito. O show em si foi grande, umas 2500 pessoas só na frente do palco, fora a galera gigante que estava no acampamento.

Alysson - Foi du caralho, rolou uns contatos legais. O único problema foi o retorno, que estava uma merda, mas a recepção da galera foi massa.

cyber - O EP que vocês estão gravando chama-se "Fogo na Patricinha". O que significa isso? É um incentivo à violência, ao assassinato e ao linchamento ou é uma expressão de conteúdo sexual subentendido?

Segundo - NENHUM DOS DOIS. É SÓ UM DESEJO DE EXTERMINAR A BURRICE DA ELITE BRASILEIRA. FOGO NA PATRICINHA É UMA METÁFORA. A PATRICINHA É O SÍMBOLO DO CONSUMISMO SHOPPING CENTER ACENTUADO NOS ANOS 90, E QUE HOJE ESTÁ CHEGANDO A NÍVEIS INSUPORTÁVEIS. NÃO QUEREMOS QUEIMAR, MATAR NINGUÉM. QUEREMOS APENAS QUE AS PESSOAS PERCEBAM QUE O MUNDO É MUITO MAIS QUE UMA ROUPA DE GRIFFE E UMA VIDA DEDICADA EXCLUSIVAMENTE AO ACÚMULO DE CAPITAL. PATRICINHA É AQUELA MINA QUE NUM TEM NADA NA CABEÇA E SÓ SABE COPIAR. É UM LANCE MEIO DEAD KENNEDYS SACA? TIPO CHEMICAL WARFARE, ONDE O JELLO BIAFRA CANTA A HISTÓRIA DUM CARA QUE ROUBA ARAMAS QUÍMICAS E VAI PRUM COUNTRY CLUB E JOGA NAPALM NOS RICAÇOS E FICA RINDO DE VER ELES MORRENDO. É SÓ A PSICOPATIA SOCIAL LEVADA AO EXTREMO DA IRONIA. QUALQUER PESSOA QUE LER A LETRA DA MÚSICA VAI SACAR QUE NUM TEM NADA A VER COM VIOLÊNCIA NEM CONOTAÇÃO SEXUAL E SIM COM UMA IDEOLOGIA FALHA IMPORTADA DOS EUA QUE ESTÁ A CADA DIA AFUNDANDO MAIS O PAÍS.

Daniel - Pra começar, nenhuma música nossa é um hino. Muita gente vai ouvir essa música e nos chamar de sexistas, ou de incitadores da violência, ou de intolerantes. Mas eu posso muito bem falar de laranja e estar pensando em banana. O Segundo, que fez a letra e a música é que deve responder, mas quanto a mim, eu só vou discitir o assunto com quem for capaz de me dizer o que são metáfora e hipérbole.

Alysson - É violência declarada contra os cuzões, os(as) caretas, e principalmente contra a futilidade, ser Patricinha é ser fútil, então fogo na futilidade.

cyber - O Corja pode ser considerado uma banda séria?

Segundo - PODE E DEVE. TEMOS UMA MENSAGEM PRA PASSAR NAS LETRAS E NO SOM, REPRESENTAMOS OS ÚLTIMOS ESPÉCIMES DE ROCK COM ATITUDE NESSE RAIO DE CIDADE E TALVEZ ATÉ DO BRASIL.

Daniel - Se a banda é séria porque fala de coisa séria, tudo bem.

Alysson - Não, nós não conseguiríamos este feito, aliás o que é ser sério quando queremos é a algazarra, é pulverizar os agenciamentos dessa sociedade hipócrita que se diz séria, bem como os merdas que se dizem alternas ou underground, mas que são um bando de aproveitadores que estão só esperando um contrato da Sony, Somlivre, etc.

cyber - Quais são as bandas prediletas do pessoal do Corja? Gringas, nacionais e de Goiânia.

Segundo - AS MINHAS:RAMONES, CLASH, SLAYER, BLACK SABBATH, NAPALM DEATH, FAITH NO MORE, SYSTEM OF A DOWN, DEAD KENNEDYS, RANCID, NOFX,QUEENS OF THE STONE AGE, AT THE DRIVE IN, MUTANTES, TOLERÂNCIA ZERO, SEPULTURA, RADIOHEAD, PAVEMENT, NAÇÃO ZUMBI, MUNDO LIVRE S/A, A BARCA DO SOL, TOM ZÉ, RDP, OLHO SECO, CÓLERA, DISCHARGE, EXPLOITED, CHAOS UK, SWINGIN UTTERS, AFI, ENTOMBED, ANTHRAX.
DE GYN: MURDER, AGAINST, HANG THE SUPERSTARS, CIRCUNSCREPH, TSAVO, RESSONÂNCIA MORFICA, IN BLEEDING, CIRCUNS CREPH, NOXIOUS SPIRIT, C(H)OICE, JUST ANOTHER FUCK, DEFACE, DESASTRE, TÊM TANTAS.....

Alysson - Pessoalmente gosto do Murder (se não fossem certos problemas seria a melhor banda de Goiânia), as outras que citei acima entram nessa, aí tem o Death Slam e o Terror, que são bandas du caralho. Outras de fora seriam Brujeria, Slayer, Sabath, Led, Thaide e Dj Hum, SP Funk, Public Enemy, Rage Against, e por aí vai.

cyber - Existe alguma banda ou algum tipo de evento ou programa ao qual o Corja se recusaria a participar?

Segundo - TOCAMOS EM QUALQUER LUGAR, DESDE QUE NÃO SEJA NA GRANDE MÍDIA E COM PESSOAS OU EMPRESAS E INSTITUIÇÕES QUE ACHAMOS NOCIVAS À HUMANIDADE NUM CONTEXTO GERAL. TIPO MULTINACIONAIS E PROGRAMAS DE TV DO ESQUEMÃO GLOBAL...SOMOS UNDERGROUND ATÉ A MORTE....

Daniel - Fora velório, tamo dentro.

Alysson - Bandas sexistas, nazistas, estas não rola. Agora evento, acredito que um comício, não iria dar...

cyber - O que vocês acham dos rumos que o rock de Goiânia está tomando?

Segundo - CARA TÁ LEGAL, O POVO SÓ TEM QUE LEMBRAR SEMPRE QUE AQUI NÃO É LONDRES (VALEU HTS!!!!)

Daniel - Eu acho que o rock não tem que tomar rumo nenhum. Tem é que bater a cabeça. O que tá acontecendo aqui e que é terrível a falta de lugar pra tocar. Fora os clássicos DCE e Martim (que estão longe de serem ideais), tudo o que temos são barzinhos efêmeros, freqüentados pela playboyzada, caros e distantes. Falta uma bar de verdade, com um palco de verdade, que queira ganhar dinheiro trabalhando, vendendo, em vez de explorar as bandas que tocam de graça, cobrando dez reais pra ficar dentro de um cubículo ricamente decorado.

Alysson - Se ilude como sempre... aqui é cada macaco no seu galho, precisa-se ficar esperto pro tapete não ser puxado.

cyber - Com relação ao Corja, quais são as metas que vocês desejam atingir?

Segundo - TOCAR EM TODO O PAIS. GRAVAR DISCOS COM UMA DISTRIBUIÇÃO BOA SEM SAIR DO ESQUEMA UNDERGROUND, TIPO BANDAS COMO O RDP, MUKEKA DI RATO, KRISIUN, GARAGE FUZZ, QUE TOCAM EM TODOS OS LUGARES E SÃO RECONHECIDAS E NÃO PRECISAM SE VENDER.

Daniel - Desejo sinceramente chegar a gravar um disco de verdade e fazer uma turnê pelo Brasil. Acho que agora isso não está tão distante assim. Só depende de organização e vontade.

Alysson - Tocar pelo Brasil afora, já seria de grande valia.

cyber - Que mensagem vocês vão deixar para a garotada que curte som pesado?

Segundo - NÃO DEIXE SE LEVAR POR RADICALISMOS E MENTE FECHADA, TENHA SEMPRE MENTE ABERTA PRA NOVAS INFLUÊNCIAS, PROCURE SABER SOBRE O QUE SUA BANDA PREFERIDA ESTÁ FALANDO. NÃO SEJA MAIS UM IDIOTA CONSUMISTA, TENHA CONSCIÊNCIA DE QUE O MUNDO PODE MELHORAR COM UM ESFORÇO COLETIVO. FAÇA SUA PARTE, AJUDE A DERRUBAR PRECONCEITOS, VELHAS MORAIS FALHAS E DEMAIS IGNORÂNCIAS. LUTE POR UM MUNDO MELHOR E NÃO SE ALIENE NUM MUNDINHO LIMITADO. FAÇA ALGUMA COISA PRA MELHORAR O AMBIENTE QUE VIVE PREZANDO O RESPEITO, A UNIÃO, A CULTURA, A ÉTICA, A HONESTIDADE E DEMAIS VIRTUDES QUE FALTAM AO SER HUMANO. LUTE, LEIA, PENSE, CONCLUA E AJA.....

Daniel - Que continuem sem dar moral pra todo mundo que diz que seu cabelo é feio, que sua roupa é de marginal, que seus amigos são um bando de maconheiros, que suas notas estão baixas, que desse jeito você nunca vai pegar mulher (ou arranjar namorado) e que já está passando a hora de tomar um jeito na vida. Continuem dizendo a eles, com todo o ar dos pulmões: VÃO À MERDA, HIPÓCRITAS. EU QUERO É ROCK!

Alysson - Aí moçada, antes de tudo devemos respeitar a diferença, pois de certa forma quem houve um som alternativo, em relação ao comercial, sempre sofre um estigma; portanto, antes de tudo respeitar apesar das críticas e construir uma atitude libertária não só individual mas coletiva; tipo assim, eu respeito o outro, mas tenho minhas ressalvas. Então, é colocar nossas opiniões sempre. Olha, hoje eu devo muito ao underground pois se não fosse ele, talvez eu estaria tendo uma visão de mundo como a que a Rede Globo ou a mídia em geral nos passa. Hoje compreendo um pouco da nossa condição de miséria e subjulgo, portanto não sou subserviente. Acredito que podemos mudar e essa mudança começa dentro de nós, música é liberdade e com ela podemos nos libertar das amarras desse sistema vil e narcísico. Nietzsche lá no século XIX já nos alertava: “A vida sem a música seria um erro”.

Alexandre Barbosa

Entrevista concedida ou site cybergoias.com em julho de 2003.

Entrevista com André "Porcão" Donzelli- Tendencies Palmas TO

2010-09-30T21:59:00.004-03:00

Quando eu era criança pequena na cena underground goiana lá pelos idos de 1995,96 mais ou menos eu sempre via uma figura estranha e rotunda e que meus amigos sempre diziam: "Ah lá o pai do Segundo". Esse cidadão era o André Donzelli, conhecido por Porcão e sempre ia em todos os shows e eu pirava praquele gordão cheio de tatoos que morava em Trindade, com um respeito por gente mais velha que só a cena underground dos anos 90 pode propiciar. Os anos passaram e eu tomei meu lugar na cena também e ai que eu fui conhecer o Porco melhor, mas nisso ele já tava em Palmas e montando o bar dele, o Tendencies. O Porcão é uma figura importante pra cena de Goiânia, pra cena de Trindade e pra cena de Palmas e isso é o bastante pra respeitar a figura mesmo com alguns conflitos ideológicos que eu tenho com a Abrafin e o Fora do Eixo, grupos dos quais ele faz parte. E do fator do cara não levar as bandas da Two Beers pra tocar por lá apesar da nossa insistência em querer muito tocar em Palmas, infelizmente desde 2004 a gente tenta armar mas nunca rola... Além desse esquema de produzir shows e festivais e de ter o bar o Porco ainda é o vocalista de uma das bandas mais figuras da cena HC nacional que é o Baba de Mumn-Rá. Tocando fantasiado e queimando bíblias o cara causa furor nos shows... Porém nem tudo são flores nesse mundo... e essa entrevista que a gente vai publicar aqui no Beerblog é meio tensa. Foi publicada por lá e não teve a devida repercussão ou debate, então eu estou cedendo o espaço do blog para ver se ajuda a espalhar a entrevista que por sinal ficou muito bem feita!

Quem fez a entrevista foi a Patrícia Vasconcelos, aquela que ficou famosa nos shows da TBonTB fazendo a deliciosa Caipriniha de Melancia em alguns shows que a gente fez por volta de 2008. Agora ela tá morando em Palmas e frequenta a cena de lá e espero que essa entrevista seja apenas a primeira de várias contribuições da garota pro Beerblog! Sem mais delongas, vamo lá com a entrevista!

Entrevista Inédita com André Porcão do Tendencies!

Por Patrícia Vasconcelos Bugsy Malone.

@patriciavfo

O texto abaixo contém vocabulário coloquial, gírias e termos censuráveis.

André Porcão é Proprietário do Tendencies Rock, em Palmas, na Avenida LO 03. O “complexo” Tendencies inclui estúdio de ensaios musicais, bar, palco coberto com boa aparelhagem para realização de shows, espaço ao ar livre para o público, mesas de bilhar, loja de CDS, camisetas e acessórios, Piercing e Tatuagem. André é idealizador do Tendecies Rock Festival, um dos dois maiores Festivais música underground alternativa do estado, junto com PMW. Já tocaram em seus shows bandas como Raimundos, Blaze Bayley, DFC, dentre dezenas de outras de renome nacional e internacional.

Durante o 7º PMW Rock Festival, fomos aos bastidores, e aproveitamos para entrevistar André Porcão. Após o show de sua banda Baba de Mumm Ra, o vocalista nos deu um minuto de seu tempo e respondeu à questões polêmicas que todos os rockeiros do Tocantins queriam saber!

Porto Na Web: Gostaríamos de saber quais suas principais influências musicais.

Porcão: Minha formação é Hard Core, mas dizer assim “sua influência” é complicado porque eu tenho 25 anos que estou no rock e tal, já escutei de tudo, e o que eu acho bom eu escuto até hoje. Mas influências da Baba de Mumm Ra, assim, é difícil falar, vira e mexe eu apronto umas nos ensaios que nem o pessoal da minha banda acredita, saca? Mas influências da Baba são Grind Core e o Brega que é uma coisa que agente curte para caralho, todos os integrantes curtem muito. Basicamente são, Grind Core, Brega, Ska e Black Metal.

PNW: A próxima pergunta eu formulei com base em boatos que rolam na cidade. O que você acha quando dizem que você monopoliza a cena underground de Palmas?

Porcão: Cara, eu vou falar o seguinte. Para mim, monopólio é igual a posto de gasolina, onde você monta posto atrás de posto e os outros têem que pedir autorização pro cara lá em cima pra colocar seu preço. E eu, eu sou o único que tem coragem de fazer alguma coisa.

PNW: Então é uma questão de pioneirismo e não uma questão de monopólio?

Porcão: Eu queria muito que não existisse isso. Um festival desse como o PMW, cara eu amo isso de coração, porque tem aparelhagem boa, boas bandas, eu também toco e me divirto muito, e tipo assim, desculpa a sinceridade, mas se tiver prejuízo ou não eu não to nem aí. Diferente do Tendencies Festival (festival de grande porte realizado todo ano pelo entrevistado), tem Tendencies que eu nem toco, fico tenso, penso “nossa será que vou tomar prejuízo, vai quebrar isso , vai quebrar aquilo”. Eu queria, e queria MUITO, que não houvesse esse monopólio. Queria fazer meu festival e não ter mais datas livres pra fazer outras coisas. Queria que todo mundo fizesse, mas infelizmente eu sou o único, e sou incentivador. Falar bastante gente fala, mas por o seu na reta, arriscar grana, aí é difícil

PNW: Gostaríamos de saber qual a sua relação e a relação da sua banda com os meninos da banda Mata Burro, vocês são amigos pessoais, rola um favoritismo?

Porcão: Amigos pessoais, somos amigos pessoais sim. A banda surgiu dentro do Tendencies e sou amigo pessoal de todos os membros da banda, desde então, agente tá junto, bebe junto. Quando um de nós está no prego o outro ajuda. Mata Burro é parceiro e amigo.

PNW: O que você tem a dizer sobre o público rock, teoricamente, em termos vulgares, “pagar Pau” para você?

Porcão: Na verdade eu acho que eu sou corajoso, gosto de rock, acredito no que eu faço, e diante disso, as pessoas acabam me vendo como referência. Não existe essa de paga ou não paga. Tem nego que desce a lenha em mim, mas foi lá no show do Blaze Bayley (Ex vocalista do Iron Maiden, que tocou no Tendencies esse ano ) Então é o seguinte: se acham que o que eu faço não é bom, porque não vai e organiza? Não organizam nem uma banda aqui em Palmas mesmo, então... Existe um monte de gente assim no tocantins, tem um monte de formador de opinião, que tem liderança e tal, que fala fala e tal, mas eu aqui... Eu perdi uma casa para construir o Tendencies. Quem tem coragem de fazer isso?

PNW: No final das contas Porcão, valeu a pena sair de Trindade – GO, e vir aqui pro Tocantins investir e ser pioneiro na cena Rock?

Porcão: Primeiro, a decisão de vir pra cá, foi por causa de um outro emprego que eu tinha, então não rolou isso de vir pra ser pioneiro. Eu cheguei aqui com meu serviço arrumado e tentei dar continuidade ao que eu fazia em Trindade e Goiânia. Passei seis meses morando em Hotel, aí assim que a empresa me efetivou aqui e eu fui promovido, eu me mudei pra uma casa e comecei a pôr as manguinhas pra fora. E comecei a chegar aos caras que organizavam alguma coisa. Cheguei no Alberto que organizava os Racans, e disse “Cara vamo por uma estrutura nisso daí, isso tá muito ruim”. Não tinha iluminação, o cara não podia fazer uma distorção, tinha pedal, mas não tinha cubo. Aí de repente do nada, eu pensei “ Cara, já que vou ficar aqui, vou montar uma loja de rock’n roll”, que é o sonho de qualquer rockeiro. Isso tudo paralelo ao meu serviço. Montei a loja e os caras falaram que eu era doido, doido, doido da cabeça de montar uma loja de rock no Tocantins... Aí passou nove, dez meses, um ano, a loja deu certo. Ela começou a se pagar. Aí o que acontece, Vou fazer um festival com o nome da loja, e foi o Primeiro Tendencies. Aí sempre tocava banda de amigo meu. Aluguei um som decente, grandão. Se tomei prejuízo, é claro! Mas foi sensacional cara. Hoje toca DFC, Macackongs, show grande, estrutura grande e tudo o mais...

PNW: Sobre seu show de hoje. Teoricamente algumas bandas convidadas para tocar aqui no festival PMW foram escolhidas via votação na internet. E no meio do seu show você convidou os meninos do Mata Burro – que não foram selecionados pra tocarem no festival – para subir ao palco. E durante suas clássicas performances você destruiu com uma guitarra um monitor. Isso foi uma forma de protesto contra essa seleção que foi realizada para o PMW?

Porcão: Não, Não. São duas coisas separadas, totalmente diferentes uma da outra. Primeiro o Mata Burro. Não chamei o Mata Burro pra tocar no PMW. Chamei pra tocar com a Baba, junto com a família Baba (referindo-se à sua banda Baba de Mumm Ra). Todo show agente apronta alguma coisa diferente. E dessa vez foi convidar o Mata Burro pra tocar uma música nossa enquanto agente ficava só bebendo e se divertindo em cima do palco. Mata Burro são nossos amigos, chamei não pro PMW, mas pro nosso show da Baba. Tanto que a presença deles não durou nem um minuto. Já a questão do monitor, é porque eu não agüento cara, 300 canais religiosos, mais 200 canais de venda on line. Toda a mídia do mundo que nego pode comprar, compra e coloca o que quer. Não colocam uma coisa legal. Eu hoje, sou um cara mal informado, assumido, porque não assisto canal de televisão aberta. Me falam “você viu? Mataram tal pessoa” e eu não sei, sabe porquê? Por que eu procuro coisa legal pra ver. Tenho tevê por assinatura e assisto a shows, documentários, jornalismo, meio mundo de coisas. Então, mataram tal pessoa e o criminoso ficou impune? Eu mudo pro programa de culinária.Eu tento fazer minha parte. Nego fica seis meses falando de caso Nardoni, Bruno, porque ninguém fala daquela ONG que amparou 300 velhinhos? Porque ninguém fala isso? Aí dois meses depois não falam que a ONG conseguiu um curso de xadrez pros velhinhos. Porque? Só falam o Bruno peidou, o Brunou cagou, a vítima era atriz pornô, cara.... E o Brasil, e a cabeça, e a boa vontade???

PNW: Sem te conhecer pessoalmente eu arrisco a dizer que seu estilo favorito é Hard Core. No entanto, todas as bandas locais que te apresentam, você sempre elogia. Isso é uma forma de incentivo ou uma mera tentativa de cultivar público?

Porcão: É uma forma de ter a cabeça boa. Não é porque eu não gosto que a banda é ruim. Exemplo Boddah Diciro. Eu os considero a melhor banda de Palmas, e eu não gosto do estilo. Eu só gosto de duas músicas deles. Uma eu gosto bastante e a outra eu gosto mais ou menos. E mesmo assim eu acho a melhor banda do Estado. Os caras são articulados, são organizados, se você ligar agora pros caras tocarem, eles estão prontos. Então a questão é o seguinte, se é bem tocado é bem feito, independente de eu gostar ou não, é a mesma coisa... Quando eu vou num festival eu ouço pelo menos duas músicas de cada banda pra ter embasamento pra pelo menos falar mal. Posso achar uma bosta saca? Mas eu vejo. Eu gosto de Hard Core, de Grind Core, de Brega, tal, mas eu sei distinguir uma banda quando ela é boa, quando ela é ruim. Eu sei quando uma dupla sertaneja é ruim ou quando é boa.

PNW: Porcão, cidades como Goiânia, com 2 milhões de habitantes não tem nenhum local estabelicido (destinado ao underground) como aqui em Palmas que tem 180 mil habitantes, com a estrutura que você tem, que é o Tendencies. Alguém que queira realizar show tem que sofrer para conseguir autorização de lugar, correr atrás de som, mesa, técnico, e aqui não. Aqui você tem tudo isso disponível 24 hrs. Se alguém quiser contratar, quiser fazer um show, existe essa disponibilidade, mesmo a cidade tendo apenas 20 anos de existência. O que você diz sobre isso.

Porcão: Vou te explicar o que é isso. Nego tem que ser porra louca e não pode ser sensato pra fazer o que eu fiz. Tem que ser totalmente insensato. Não sou mais tão insensato assim hoje, mas fui e não me arrependo. Não de arrependo dessas coisas. E coisas que me derem vontade de fazer, eu faço. Hoje eu moro com minha esposa num quarto com uma cozinha e uma áreazinha num espacinho nos fundos do Tendencies. Eu tinha uma casa gigantesca de 250 metros quadrados construída. Vendi pra pagar contas e manter o bar vivo e tal. E eu tenho esperanças de comprar uma casa maior e dar conforto para minha esposa e ajudar minha família. Só que eu fui insensato e cara... Não me arrependo. Eu vivo isso, e o Tendencies é foda e tá de portas abertas pra todo mundo. Fui insensato e sou feliz por isso.

Bem pessoal é isso. Agradecemos novamente ao Porcão pela entrevista e esperamos que tenham gostado! Estejam livres para comentar!!

Texto: Patrícia Vasconcelos ( patriciavfo@gmail.com / twitter: @patriciavfo

THE GALO POWER

2010-09-02T21:20:00.005-03:00

THE GALO POWER

Se passaram exatamente 3 anos desde que a The Galo Power fez sua primeira aparição no cenário roqueiro de Goiás, no festival Perro Loco, de 2007. Dentre algumas dificuldades, a maior delas sempre foi mesmo a grana, já que feeling, inspiração e dedicação nunca faltaram para a banda, que passou de dupla pra power trio e atualmente é um quarteto, formado por Bruno Gallo nos vocais e na guitarra, Evandro Galo na bateria, Rodolpho Power no baixo e Salma Soul nos vocais.

Sobre o que é feito pela banda, notoriamente não se trata de revolução musical, mas puramente de influências, devoção e respeito ao que os mestres do segmento do rock deram ao mundo como contribuição. Letras que falam sobre amizade, amor pelo universo, paixões, ódio pelo desprezo e fritações marcam as melodias do primeiro álbum, previsto para ser lançado no início do mês de outubro pela Two Beers or Not Two Beers.

Para aqueles que pensam que a banda busca uma ascensão desenfreada, por shows extravagantes, fiquem calmos... o quarteto não tem pressa, se tem algo que sabem prezar é a simples união dos amigos em um estúdio, executando aquilo que mandam suas almas malditas, a lissergia e seus gostos ultrapassados!

.Qual foi primeira intenção quando montaram a banda?

Então... a princípio nunca houve outra intenção além do simples fato de se divertir e explorar a música naquele paradoxo lissérgico em que vivíamos. Morávamos juntos os primos Gal(l)o e começamos a fazer a trilha sonora de nossas vidas... a partir disso, começamos apenas eu e o Evandro numa brincadeira em casa mesmo, gambiarras de prato com cabo de rodo, meia lua e uma guitarra plugada no amp sujo. As primeiras composições iam surgindo sem pretensão alguma, às vezes encarávamos estúdios, gravamos toscamente nossas primeiras músicas em 2007 (inclusive a Mary me Marry é uma delas e vai sair no Ancient Rise como bônus) até que o Rodolpho se juntou a nós, num dia na lanchonete da FAV, dizendo que tinha tirado as nossas músicas e mostrando prontidão para a presepada que viesse! Posso dizer que hoje as intenções são outras, apesar de sermos todos novos, a idade vai batendo e a seriedade procura seu espaço nisso também.

. Em relação ao som de vocês e a cena de Goiânia,o que acham?

Todos que nos conhecem sabem que a nossa marca é e sempre será um classic rock feito por jovens que nasceram da década de 80, a aceitação é por um lado ótima e também tem um quê de duvidosa, visto que o que progride no quesito rock em Goiânia é um som mais voltado pra década de 80 e 90, sendo mais específico, o Stoner Rock, Garage Rock, Metal, Hardcore, Metalcore e outros "Cores" afins. O lado bom de se fazer esse tipo de som é que ele sempre chega nos ouvidos de quem merece, ou seja, os mais velhos e a jovem guarda que teve acesso a esse tipo de som e sabem respeitá-lo. Aqueles que entendem que o que fazemos é uma reverência àqueles que vieram antes de nós, os dinossauros do rock, que são o ponto de partida pra tudo que existe hoje, respeitam o que é feito por nós e também se divertem, isso é maravilhoso! Por outro lado, existe uma galera mais jovem proveniente dos "cores" (sem generalizar) que dão um certo desprezo a esse tipo de trabalho, porque para eles isso não é novidade, não há originalidade, e não estão errados, a nossa intenção realmente não é de surgir como o "impacto da originalidade musical". Se quiséssemos, estaríamos vivendo uma grande mentira. Goiânia merece sair dessa cegueira coletiva, de que alguns são melhores que outros pois um som é de vanguarda, enquanto outro é velharia. Respeito aos que vieram antes de nós sempre cabe em qualquer contexto. Faz parte dessa cegueira também a arrogância de alguns produtores da cidade, que carregam o estandarte da humildade e da bandeira do underground mas por fim acabam fazendo banquetes nos umbigos uns dos outros e excluindo emergentes de grande potencial, o crédito deles sempre gira em torno de uma mesma mesa.

.Quais são as principais influencias pro som do The Galo Power?
Complicado hein? Ha! Os quatro vieram de berços muitíssimos diferentes, possam crer! O Evandro morou grande parte da vida dele em Jataí, e nessa cidade, ele foi precursor e influenciador da cena punk, com o "Hit Podre" e o "Pedófilos, e dái?", bandas já extintas. Por esse motivo, a veia mais pulsante do Evandro sempre foi o Punk mesmo, mas assim como pra todos os outros três da banda, o rock n roll veio surgindo aos poucos. Eu mesmo era um lixo cultural, sem identidade alguma, até os meus 16 anos. Foi mesmo muito tarde, mas em boa hora, que minha mente aceitou o rock n roll e hoje é sem dúvido o sentido da minha vida. O Rodolpho tem uma veia oitentista muito forte, completamente contaminado pelo rock nacional dessa época e principalmente pelo The Clash. Da Salma posso dizer que ela é o reflexo daquilo que ela sempre disse gostar, as divas do gogó: Elis Regina, Joan Baez, Aretha Franklin, e outras. Hoje, pra falar a verdade, as melodias são impregnadas das coisas boas que andamos explorando juntos, como o Grand Funk Railroad, Nazareth, Ten Years After, The Who, Led Zeppelin, e outros do gênero. Dessa parte melodiosa, eu e o Rodolpho ainda apossamos! Hehehehe! Da parte ideológica, todos contribuem de forma mágica, e como é mágico participar disso com meus amigos!

.Quais são as expectativas pra banda daqui pra frente?
Quando soltamos ao ar a palavra "futuro", a vista nos parece ficar mais turva. Não sabemos a que tipos de análise somos propensos a estar, qual é o nosso nível de aceitação sob vista meramente musical ou mercadológica, e é nessa penumbra que caminhamos. Enquanto isso, estamos reunindo em estúdio, nas casas uns dos outros, em bares, discutindo sobre nossas vidas, nos divertindo, ao mesmo tempo em que isso é uma coisa séria para todos nós. Seguimos a passos lentos para a aceitação do nosso trabalho, onde quer que ela esteja, respeitamos nosso tempo e nossos limites, sem querer atropelar ninguém. Eu creio que vai ser bom pra gente nos projetar pra fora da cidade, buscar outro apanhado de valores e o mais importante, nunca deixar a alegria e a amizade se acabarem.

. E sobre o lançamento do cd?
"Ancient Rise", nossa primeira demo, ou EP (já que terá 10 músicas), parece um jumento a ser parido de tanto tempo que tá levando pra sair. Quando surgiu a oportunidade com o Segundão de lançar pela TBonTB ficamos muito felizes, porque com certeza seria uma forma transparente de se lançar nossa mídia no mercado. A capa eu mesmo fiz, de forma tosca e amadora, com as idéias de todos reunidos em um almoço maravilhoso na casa da Salma num dia de domingo e nesse mesmo dia saiu o nome do CD, que foi sugestão minha. Sem mais delongas, cremos que ele sairá, no mais tardar, no início de outubro, pois ainda estamos gravando as duas últimas faixas do disco, a Odissey e a Lissergic Groove e esperamos que os fãs de um bom classic rock possam ter a oportunidade de segurar um desses em mãos e espalhar esse vírus por onde puder!!

MYSPACE

Lanna C.

2010-08-09T00:31:00.003-03:00

Caga-Sangue Thrash apresenta:

Abençoados por Joaquim Extremo – Happy Birthday, Arrombados!

Sabe aquela música do Heresy que compara esse nosso circuito subterrâneo de contracultura com uma bela rede de amizade? Pois é, isso talvez nunca tenha sido tão verdade quanto o que veremos no próximo dia 21 de agosto aqui em Brasa City. Sete bandas fazendo barulho e um bocado de gente feia reunida transformando show de hardcore em festinha de aniversário. Ou vice-versa.

O motivo de tanta folia? Comemorar as três décadas de Capitão Barbosa Oswaldo, os trinta aninhos de Pícaro Merchanda e as vinte e cinco primaveras de Poney Ramos. Sabe como é agosto né? Os filhos das férias de fim de ano. Então, dessa vez não será apenas de circle pit e vela preta que será formado o Caga-Sangue, mas de uma estranha combinação entre mosh e língua de sogra, stage dives e balinha de coco. Se prepare pro sing along em “É pique, é pique” e pointing fingers em “Com quem será”.

Bem, você já deve ter ouvido de algum crente por aí: “mas você tem que acreditar em alguma coisa!”. Tudo bem, tudo bem. A gente acredita. Acredita no faça-você-mesmo como uma maneira de viver alguns sonhos e de tentar transpor ou derrubar algumas barreiras, divisões e opressões que o dia a dia massacrante nos impõe. O finado Joaquim Extremo representava tudo isso. Não é pai, não é patrão, não é marido. Por isso a gente pede a benção a ele.

O lugar escolhido para a festa? Círculo Operário do Cruzeiro Velho. Vamos encher de feiúra contente esse espaço amaldiçoado pelo infortúnio de ter sido construído em cima de um cemitério indígena. Como da última vez, dispensaremos o palco de concreto armado erguido pelo Cara de Cachorro (que também participou como pioneiro da construção do Congresso Nacional) para incrementar a bagunça, a confusão e não distinção entre banda e público colocando todo mundo pra tocar no chão.

O preço da festa é 10 lascas. Lucro não é o nosso objetivo, nunca foi. Esse é o valor o mínimo que a gente pode pedir pra tentar pagar o som, as passagens dos paulistas e o aluguel do espaço. A divulgação é toda feita no contrabando da xerocracia, você inclusive pode ajudar a gente espalhando umas cópias onde conseguir. Além de barulho, bolo e guaraná, ainda teremos: quitutes veganos a preço de banana, desconto pra quem aparecer de bicicleta, distribuição de textos sobre política e cena, venda de zines e materiais independentes.

Como todo aniversário que se preze, teremos belas surpresas. Traga uma você também. Ah, uma marca de todos os shows do coletivo é começar cedo para terminar cedo, para que todo mundo possa aproveitar as mazelas do sistema público de transportes da cidade. A gente é nerd e não gosta de balada. Nessa ocasião não será diferente, ninguém vai precisar dormir na rodoviária. Só se tiver com vontade, né?

As bandas:

DER (SP): Grindcore deselegante de blast beats initerruptos. Voltam a Brasa depois de um devastador concerto ramônico em 2008, no Chamado de Joaquim Extremo. www.myspace.com/derpunk

Kaos Klitoriano: Encontro histórico de uma das mais importantes bandas hardcore feito por e para garotas. www.myspace.com/kaosklitoriano

Terror Revolucionário: Chamam de hardcore livre. Mas a gente explica como crustcore energético de letras libertárias. www.myspace.com/terrorrevolucionario

Ameaça Cigana: Filhos hippies de Caim tentando montar acampamento na Dischord de 81 ou engambelar os caras do Negative Approach. www.myspace.com/ameacacigana

Gracias por Nada: Dissonâncias soturnas e pertubadoras feito por anarcopunx. www.myspace.com/graciazpornada

Golpe de Foice (GO): Depois de desbravar o mundo com a expedição Massivo e Agressivo, os bandeirantes de Formosa nos presenteiam com uma bela mistura de ENT, Terrorizer e Ratos de Porão.www.myspace.com/golpedefoice

Subterror: Estréia crustie abrindo a matinê. Que venham cada vez mais bandas novas de gente nova e de gente velha.

O Coletivo
Caga-Sangue Thrash é um coletivo de pessoas envolvidas com música hardcore-thrash que organiza eventos sob a ética do “faça-você-mesmo” em Brasília. O Caga-Sangue tenta recuperar um pouco da insanidade, animação e espontaneidade na produção de contra-cultura da capital. É a feiura em forma de show de rock. Os shows do Caga-Sangue são uma reunião de desajustadxs sociais. Se você se sente desconfortável no seu trabalho, deslocadx na escola, ou que não pertence às reuniões da sua família, não se preocupe, nós também. Vemos o underground como um espaço para a diferença e não para reprodução das expectativas do resto do mundo. Acreditamos na produção DIY como uma maneira prática de vivermos alguns de nossos sonhos e pelo menos em algum aspecto não termos nossas vidas ditadas pelo dinheiro e status.

No Círculo Operário do Cruzeiro Velho.
21/08/2010 – 17h – 10 Lascas
www.cagasanguethrash.wordpress.com
cagasanguethrash@yahoo.com.br
Se quer uma cena, faça uma cena!
Por favor, sem deus, sem treta e sem nazi.

Lanna C.

Braindeath

2010-07-25T19:48:00.008-03:00

Entrevista com Braindeath (SP)

Qual foi o principal motivo da formação do Braindeath?

Felipe - A gente havia saído das nossas respectivas bandas e resolvemos montar uma banda que soasse thrash e tivesse as letras mais hardcore,mais críticas,do que normalmente se faz para o estilo.Talvez seja isso mesmo,alguma coisa de extrapolar o ''estilo'',estilo é só uma coisa que se tem por fora,é só visual,o que importa é o conteúdo.

Tipo,eu saí do Blasthrash - o Rafael ainda toca com eles -,o Natan tocou em bandas de hardcore e o Lauro tocou no Condolencia(entre outras bandas de hardcore),talvez o óbvio era agente montar uma banda de crossover.Mas a gente acabou pensando em fazer desse crossover um crossover de ideias,mantendo uma raiz metal,mas afunilando as letras dentro do punk.

Quais são as inspirações pra composição das músicas?

Felipe - Acho que praticamente tudo que agente ouve e vê acontecendo.Mas quem ouve a demo da gente dá pra perceber que não somos tão originais assim(haha),basicamente acho que Vio-lence,Evildead,DRI,Ratos,MX e Executer,e algumas coisas assim. O lance é que também temos influencias de muitas coisas,até mesmo fora do rock,mas aí e mais em contéudo do que estéticamente.Na hora de escrever algum som,cada um leva o que bolou em casa e no estudio tentamos juntas as partes e as letras a gente fica esperto em temas que a gente acha que acontece no mundo todo de alguma forma,as dificuldades da vida cotidiana pressionada por um sistema opressivo coordenado pelo mercado e pelos políticos que fazem esse mercado existir através do Estado.Apesar das diferenças culturais de cada país,creio que de acordo com o que chamam de globalização,os problemas também se tornam parecidos no mundo todo na vida do trabalhador.

O que acham dessa volta repentina do THRASH/CROSSOVER?

Felipe - Acho bom que se tenha espaço pra maior diversidade musical possíve,só acho negativo,e que existe,algumas bandas em que o visual thrash se torna o mais importante.Isso não é o principal,ainda prefiro alguém que faça um som que eu não curto tanto mas tem o que dizer(e aí o som se torna mais interessante e agradável) do que uma banda de thrash que se aproxima do estilo que eu gosto mas que os caras só se importam com o tenis de cano alto e patches de bandas velhas.Bandas como Violator,Deathraiser,Bandanos e Jackhammer tem muito a dizer. O lance é que o underground ensina muito e as pessoas podem aprender e mudar de opinião,ver que temos que ser unidos nisso que a gente de underground se não o que a gente faz(a cena inteira)pode morrer,como zillhões de outras coisas que vem e vão porque era coisa de moda repentina.

Outro dia vi uma entrevista de uma banda brasileira falando que o underground não existe... realmente,se você acha que banda e empresa capitalista,underground não existe mesmo. Agora se você acha que é uam coisa libertadora - e que passa longe dessa coisa de mercado - aí underground existe como manifestação de contra-cultura contra o que seria uma cultura oficial,do mundo como ele é,ou seja,de um mundo filha da puta cheio de desigualdade e fascismo.

Em relação à cena de São Paulo,o que vocês tem a dizer?

Felipe - São Paulo é assim,ao mesmo tempo que tem tudo,não tem nada.É cisade grande onde o que importa é dinheiro,e que todas as atividades culturais são mediadas pelo dinheiro.As pessoas quase não se encontram mais na rua pra beber alguma coisa e conversar.

Aí bombam trezentos bares de rock por exemplo,voltados à explorar o quea rede globo chamaria de ''tribo'' do rock.E pior que as pessoas caem nisso as vezes,então shows underground tem 50 pessoas e bares de banda cover estão lotados.Ultimamente tem acontecido coisas importantes,tipo uma união maior do pessoal do hardcore e o metal,com shows mistos,o que importante.Tirando o fato de como se toca as notas,que é de forma diferente,todo mundo é igual,também pega aquele busão lotado pra ir trampar.Aí vemos que há possibilidade no horizonte de fazer isso crescer e ter mais consciência e união. Mais ainda temos muito a aprender em relação às cenas de outros lugares. Aqui existem muitas bandas boas que fazer o underground,de varios estilos diferentes,e eu vou cita-los aqui: Busscops,Positive Youth,Nuclear Frost,Infamous Glory,Madhouser,Jackhammer,Criminal Mosh,Defy,Social Chaos,Bomb threat,

F.H.C.,Discarga,Bandanos,Justiça,Infected e Pink Dolls,todos tem seu jeito de ser,são excelentes bandas e fazem a coisa caminhar.

MYSPACE

Contato: brainthrash@gmail.com

As demos do Braindeath já chegaram pra TWO BEERS,quem tiver interessado em adquirir essas belezinhas,já vai estar na banca por apenas 5 Pilá!

Lanna C.

Baba de Sheeva e Tirei Zero

2010-07-07T09:30:00.004-03:00

Baba de Sheeva
HC+THC = Legalize Crossover
Banda formada em 2009,por quatro loucos,Baba de sheeva,tem letras relacionadas a álcool,religião e maconha e mais maconha!
Sem muito tempo de banda,Baba de Sheeva conquistou coraçõezinhos de quem gosta de um bom Crossover.
A banda conta com Richard(vocal/Guitarra ),Totonho(Baixo),Rafael(Bateria),Fabim(Guitarra)
Myspace
Download: Legalize Crossover

Tirei Zero
Zero na prova e cinco e meio na vida!
Levando descompromisso, música velha e pretensão de não ir pra muito longe a sério, um professor casado, um estudante nerd de direito e dois indecisos - um mais que o outro, é verdade , se juntam pra brincar de tocar hardcore de meninx, sem nada de novo e sem muita intenção de aderir ao que quer que seja em se tratando de modernidade. quem ainda prefere jogar futebol e andar de skate pra manter o espírito vivo e desviar a nota zero que a escola e a vida te dão, vai entender de prontidão o que a banda quer passar; mas, se você é daqueles que vende os sonhos por dinheiro e não almeja mais que trabalho sem vida própria, pedimos que tire o terno, se desligue da vida de mentira por uns minutinhos e embarque nessa sensação de friozinho na barriga e ansiedade que só mostrar a nota 0 em trigonometria pra mãe pode dar!
A banda conta com Pedrinho(vocal),André(Guitarra),Bruno(Baixo) e Júlio(Bateria)
Saiu a Demo do Tirei Zero,quem tiver vontade de adiquirir mande um email para:juliowcm@gmail.com
Myspace

Lanna C.

C(h)oice - Horário Nobre

2010-06-26T18:00:00.000-03:00

Choice - Demo (1999)

2010-06-26T17:01:00.005-03:00

Eis que liberamos a demo do finado C(h)oice!!!!

Pra galera mais nova que começou a colar na cena de uns 3 anos pra cá isso é apenas mais um trabalho de arqueologia, porém pra quem viveu a chamada "Geração Cantoria" as lágrimas vão correr soltas.... Voltemos então a 1999, talvez o ano decisivo da cena rock em Goiânia. Foi nesse ano que as coisas tomaram o rumo que levou a cena a perpetuar por uma década toda. Foi em 1999 que se fincou a pedra fundamental da cena Goiana e em meio a Pau no cus e panelas duas formas de se pensar e agir tomaram força a partir daquele ano e nada mais foi o mesmo por aqui.

É desnecessário contar mais uma vez a história que todo mundo já sabe. Portannto vamos nos focar na parte que ficou apenas na memória dos que viveram. Em janeiro de 1999 os distintos e mui respeitosos professores Luiz Eduardo e Luiz Gustavo, juntamente com o sr. Janderjans e um cidadão que atendia pela alcunha de Didi, membros da banda Impeto organizaram no Cantoria uma série de shows ao longo desse ano que foram eternizados pelo nome de "Domingão da Brodage", festival esse que abriu as portas para uma série de bandas que renovaram o cenário local, surgindo assim toda uma nova geração de bandas. Algumas delas em atividade até hoje! Nomes novos e díspares como Self, Corja,Elet,Impeto,Against,Senores,Ps&co. Ataq, Cancerígena,Osni,Kundaline e Choice juntamente com velhos de guerra como Murder,Desastre e Neurose Urbana formaram a cena hardcore de Goiânia como se conhece nos dias de hoje. Apesar da gritante diferença dos dias de hoje, pois tínhamos uma cena muito mais engajada e política do que atualmente; zines apareciam aos montes, o espaço entre as bandas era usado pelas pessoas que queriam expressar sua opiniao e pensamento sobre as coisas mundanas que realmente incomodavam. Éramos uma juventude com voz e a letra do Choice diz tudo: "Sigo meu caminho, minha própria opinião. Sem se importar com os outros, sem violação!"

Estando situados no contexto histórico, passemos ao C(h)oice. A banda foi formada em 1999 por Guilherme Tell (guitarra), Rodrigo "China" Kenji (vocal), Magrão (baixo) e Mucão (bateria) e logo já conseguiu a apreciação de toda a cena. Esta demo é o único registro oficial da banda e foi lançada por essa formação nesse mesmo ano. Durante todo o resto da existência da banda, os planos de grava as novas músicas sempre estiveram na cabeça dos integrantes, porém, infelizmente tudo que deixaram foi um videoclipe (da música Horario Nobre) em 2001,e uma música gravada "Gosto = Cu" em 2006. De 99 até 2007 a banda mudou de som e de formação e com essa mudança se estabeleceu como uma das mais pesadas e criativas bandas que já existiram em nossa cena. Com a entrada de Marconi (ex Loki) na segunda guitarra e Marcão Vovó no baixo (que depois iria tocar no Against), o antigo baixista Magrão saiu e anos depois se juntou ao Ressonância Mórfica, além de ter montado o estúdio OZZ.

O hardcore cru dessa primeira demo foi aos poucos se tranformando em um crossover espantoso na qualidade das composições e letras. Elementos de thrash metal e pos-hardcore somaram à agressividade da banda e ai fudeu.... melhor banda do estilo em Goiânia! Porém o C(h)oice, que nessa época acrescentou o parênteses no nome da banda, não era uma banda muito requisitada fora dos parâmetros da Two Beers, muito em parte pela lenda dos caras terem recusado um convite da Monstro pra tocar no Goiânia Noise e de problemas pessoais de um dos donos da produtora com um dos membros da banda. Mas ainda assim fez vários shows lendários em festivais como Miscelânea e Brutal Fest, além de tocar bastante no finado Maqna Rock. A banda atravessou quase uma década sendo uma grande referência, até seu último show no aniversário da Hocus Pocus de 2007. A foto postada aqui é da última formação da banda: Guilherme,Marconi,China,Mucão e John (ex Murder e atual Dom Casamata). Até hoje muita gente espera o retorno da banda, inclusive alguns de seus integrantes sempre falam sobre essa possibilidade. Porém só o tempo dirá....

Então vai ai um verdadeiro clássico de oito canções de hardcore sujo no melhor estilo Cantoria!

TRACKLIST:

VIVENDO E APRENDENDO
VENHA E FAÇA
PATRIOTAS
MINHA OPINIÃO
IMUNDO SUBMUNDO
EVOLUÇÃO DESTRUTIVA
DISSIMULADOR DE ALIENAÇÃO
CAPITAL FDP

DOWNLOAD

Ae galera das antiga: quem ainda tiver a demo do Choice lembra pra gente o nome dela e a ordem das músicas!!! Valeu ao DD do Against pelo resgate!!!

Clipe de "Horário Nobre"

http://www.youtube.com/watch?v=ZUKr5BFin_8

2010-06-18T15:03:00.003-03:00

R.I.P José Saramago & Garry Shider

José Saramago

Em 1972 e 1973 fez parte da redação do Jornal “Diário de Lisboa”, onde foi comentarista político, tendo também coordenado, durante alguns meses, o suplemento cultural da publicação. Entre abril e novembro de 1975 foi diretor-adjunto do "Diário de Notícias". Desde 1976, ele vivia exclusivamente do seu trabalho literário.

A popularidade internacional veio em 1982, com “Memorial do Convento”, prestígio que consolidou com obras como “A Balsa de Pedra” (1986), “A segunda vida de Francisco de Assis” (1987), “História do cerco de Lisboa” (1989) e o “Evangelho segundo Jesus Cristo” (1991).

Em 1993, pelo que dizia ser perseguição religiosa dado o tom polémico de suas obras, que se chocaram com representantes da Igreja Católica e a proibição da publicação de seus romances em Portugal, Saramago fixou residência em Lanzarote (Ilhas Canárias, Espanha).

Ganhador do Prémio Camões em 1995, Saramago iniciou no mesmo ano a publicação da trilogia formada por "Ensaio sobre a cegueira”, “Todos os nomes” e “Ensaio sobre a lucidez”. Em 2008, iniciou um blog, “El cuaderno” (o caderno) e no ano passado apresentou seu último romance, “Caim”.

O escritor português José Saramago morreu aos 87 anos em sua casa em Lanzarote, nas Ilhas Canárias, nesta sexta-feira 18/06/2010.

"Acho que na sociedade actual nos falta filosofia. Filosofia como espaço, lugar, método de reflexão, que pode não ter um objectivo determinado, como a ciência, que avança para satisfazer objectivos. Falta-nos reflexão, pensar, precisamos do trabalho de pensar, e parece-me que, sem ideias, não vamos a parte nenhuma."

José Saramago

Garry Shider, lendário integrante dos coletivos Parliament e Funkadelic, morreu nesta quarta, 16, por conta de complicações decorrentes de câncer no cérebro e no pulmão.

No dia 25 de março deste ano, Shider foi encaminhado a um hospital em Maryland, onde ele morava, após sofrer o que, a princípio, parecia ser um derrame. Ele logo foi diagnosticado com câncer. Um grupo formado pela família, amigos e fãs criou o Garry Shider Medical Fund, visando arrecadar a verba necessária para cobrir as despesas do tratamento médico do guitarrista, por meio de shows beneficentes. Um dos eventos estava agendado para o dia 10 de julho, em Bloomfield, Nova Jersey, e contaria com o Living Colour e o tecladista Bernie Worrell, companheiro de Shider no Parliament e no Funkadelic.
"Nos últimos quatro meses, Garry lutou todos os dias contra a doença, para que pudesse fazer o que mais amava, que era retornar aos palcos", escreveu um dos membros do Garry Shider Medical Fund, no site da equipe. No comunicado, ainda consta um agradecimento às pessoas envolvidas na Sweet Relief, uma instituição de caridade que auxilia financeiramente músicos com problemas de saúde.

Conhecido pelos fãs como Star Child e Diaper Man - este último por ter o costume de se apresentar nos shows usando uma fralda -, o ex-membro da banda de funk United Soul integrou o Funkadelic no clássico álbum Maggot Brain, de 1971, e o Parliament em Up for the Down Stroke, de 1974. O guitarrista é detentor dos créditos da maioria das composições de ambas as bandas lideradas por George Clinton. "Obrigado, Garry, por tudo que você fez. Para sempre botando para foder", escreveu Clinton, em seu site oficial.

Sob o comando de George Clinton, o Parliament e o Funkadelic eram duas bandas - de mesmos membros - que mesclavam funk e rock, fazendo muito sucesso nos anos 70 e originando o termo P-Funk (relacionado à maneira particular como tocavam). Até a doença ter sido diagnosticada, Shider era um dos integrantes da formação original que ainda tocava no grupo.

Entrevista Os Canalhas, Por Carolina Tulim

2010-05-01T13:42:00.005-03:00

Sim a banda mais estrela do nosso cast também tem espaço no beerblog. Ai está a entrevista na íntegra que virou matéria no Diário da Manhã de 1/05/2010. Feita pela nossa querida Carolina Tulim que é fã confessa da banda há vários anos.... Leiam ai a tosquera e Muito AMOR no coração de vocês!!!!

Como os integrantes se conheceram? Qual foi o primeiro contato de vocês?

Segundo: Bom, nós nos conhecíamos antes de montar a banda. O Heavy tocava no Hash, o Bicudo no OSNI e eu no Corja (onde continuo tocando até hoje). Éramos colegas de cena, íamos nos shows e algumas vezes nossas bandas tocavam juntas. Aí nos encontramos na UFG, eu fazia Filosofia e o Bicudo e o Heavy faziam o finado curso de Rádio & TV. Apareceu um evento num comitê político e ninguém quis tocar, então tivemos a brilhante idéia de montar uma banda de cover de música brega pra irritar o público underground. Deu tão errado o nosso esquema que tocamos até hoje... Era pra ter acabado naquele primeiro show.

A formação dos Canalhas sempre foi essa, ou fora as garotas, que entraram depois, algum outro integrante entrou/saiu?

Segundo: Tínhamos um vocalista antigamente, mas ele saiu pra comprar cigarro e nunca mais voltou. Dizem que andaram vendo ele penteando macacos lá no Piauí.

Heavy: Inclusive ele saiu pra comprar cigarro duas vezes, já que teve um show uma vez numa extinta casa de shows em que ele apareceu, subiu no palco no meio de música, cantou e sumiu de novo.

Tirando as atividades da banda, quais as outras atividades de cada um? Formação, idade, atividade profissional e características de vocês.

Segundo: O Heavy tem um zine e um blog, eu tenho um selo (Two Beers or not Two Beers) e o Bicudo tem um salão de festas.

Qual foi a iniciação musical de cada um? Quando aconteceu?

Segundo: Todos nós 3 começamos batendo cabeça no DCE da UFG.

Heavy: Acredito que todo mundo da banda sempre ouviu muito qualquer tipo de música desde moleque, aquele lance de herança musical que você vai herdando da família. Agora se iniciação musical da pergunta é pro lado do rock, acho que foi na base da maloqueragem nas ruas mesmo. Desde a primeira fase do Martin Cererê no início dos anos 90, amigos de colégio, shows no DCE da UFG e da Católica e Praça Universitária, as tramóias que rolavam na Hocus Pocus, a garimpagem nos sebos do Centro, muito fanzine, Bizz e Rock Brigade, o lance de pesquisar um som e esperar meses pra conseguir o cd... Isso tudo foi criando raiz na nossa mente desde a adolescência e acho que é o que fazemos até hoje, só que com as facilidades proporcionadas pela internet, o que na minha opinião tirou um pouco a graça da coisa toda.

Quais são as principais influências da banda? Essa brincadeira que vocês fazem com as letras bregas, românticas e cafonas combina com o gosto pessoal de cada um ou não passa de deboche, escárnio?

Segundo: Claro que adoramos música brega. Se existe deboche o escárnio é com os roqueiros. Não gostamos de roqueiros... ehheheehh. Na verdade pra poder entender nossa onda eu sugiro aos leitores se familiarizarem com as obras do filósofo Theodor Adorno e ler umas 10 letras de bandas punk. Utiizamos os clichês da Indústria Cultural os repetimos de forma que as pessoas possam rir de sua própria ignorância. Tem também algo de político e subversivo no conceito estético da banda. É algo sobre como as pessoas necessitam de um rótulo para poder se encaixar na sociedade. Quebramos esses rótulos e subvertemos o purismo musical tanto do lado roqueiro quanto do lado das músicas populares como forma de crítica à mercantilização da arte , à indústria fonográfica e a mídia de massas. Somos contra o mito do sucesso e o sucesso instantâneo que transforma a música em mero produto para ser descartado depois que inventam uma nova moda ou tendência. Tanto o brega quanto o rock pesado são estilos marginalizados pelos setores elitistas e formadores de opinião, mas que possuem um enorme apelo popular e fidelidade dos fãs.

Heavy: Quando eu era moleque, o que mais se ouvia em casa era a Rádio Riviera e o paradão de sucessos que misturava música brega e B-rock. O que a gente assistia na TV era o Sílvio Santos, o Chacrinha e o Clube do Bolinha. É lógico que chegou aquela época de ouvir os medalhões do rock, heavy metal, música eletrônica, hardcore etc., e essa bagagem toda virou uma massa homogênea de influências que não deixa brechas para o radicalismo musical. Inclusive, é lance é como o Segundo disse mesmo, nós temos Os Canalhas até hoje porque nós gostamos de irritar os roqueiros radicais de Orkut.

Tem músicas próprias? Qual o conceito que norteia as composições?

Segundo: Temos algumas músicas próprias sim, são músicas de amor no mesmo estilo que tocamos as nossas versões, letras bregas e rock pesado. Não fazemos muitas músicas porque não queremos o título de hitmakers. Tocamos no limiar entre a diversão e o profissionalismo. Nosso compromisso é com o público, não com a mídia e as gravadoras. E de certa forma as versões que fazemos de músicas alheias acabam se tornando tão diferentes da original que acabam virando música nossa. Há todo um cuidado em versar essas músicas. Utilizamos várias referências da cultura pop tanto nas canções como na estética da banda. Já fizemos dois filmes que passaram na Mostra Trash num horário bacana com referências humorísticas e cinematográficas que vão desde Monty Python a Sílvio Santos, de Slayer a Ângelo Máximo, juntamos os baluartes do popular e do cult, misturamos o "lixo cultural" com o "cult" e cuspimos de volta na cara das pessoas.

Já tem disco gravado? Quanto tempo o trabalho levou pra ser concebido? E envolvidos em gravação e produção?

Segundo: Assim como motorista bêbado, nós não somos obrigados a depor contra nós mesmos. Não quero fazer o teste do bafômetro do ECAD.

Heavy: Estamos envolvidos com a gravação de um cd que nunca é ensaiado, de um DVD ao vivo que nunca acaba de ser editado, e com a produção da terceira parte da trilogia cinematográfica, que já tem roteiro pronto e tudo, mas os atores viajaram a compromissos profissionais para Hollywood ou viraram evangélicos. Então por enquanto a gente está incomodando as pessoas só em cima de um palco onde alguém nos deixa tocar.

Qual foi a ideia por trás da entrada das meninas na banda? O que mudou com a entrada delas?

Segundo: Ora, o que mudou é que agora podemos encenar um remake da novela do SBT "Éramos seis" e também fazer concorrência com o Titãs. Também o fato de termos mulheres na banda faz com que as pessoas gostem mais da gente. Infelizmente o machismo ainda está arraigado em nossa sociedade e acabam colocando o lance das meninas em destaque. Mas não somos machistas, somos canalhas e existe uma diferença bem grande entre os dois termos. Não queremos ser associados com essas bandas que colocam as mulheres pra rebolar no palco. As tratamos com igualdade, elas são cantoras tão ruins quanto nós somos músicos ruins, ninguém na banda quer ser sex symbol e não tratamos nossas mulheres como meros objetos para obter reconhecimento. É nada mais que a celebração de amizade e respeito de ambas as partes. É isso que conta!

Heavy: A entrada das Canalhetes só veio abrilhantar ainda mais o nosso espetáculo. Agora a idéia maquiavélica “por trás da entrada das meninas na banda” é que elas são tão canalhas quanto a gente, tem os mesmos gostos profanos em relação à música e cultura pop, e não ficam pagando de estrelas do rock goiano. Elas já nasceram estrelas do rock goiano!

Baixe: Os Canalhas Devem Morrer (2005)

tracklist:

1- Injete Amor na sua veia

2- Punk Rock de Amor

3- Jen está morta (Jen is dead- Descendents)

4- Identifique-se por favor

5- Eu não quero seu amor

6- O amor e o poder (The Power of Love- Air Supply/Rosana)

7- Loiras Geladas (RPM)

8- Já Sei Namorar (Tribalistas)

9- Vou de Taxi (Angélica)

10- A Última Canção (Paulo Sérgio)

DOWNLOAD

Entrevista com Fat Mike (NOFX) sobre o show do Cokie the Clown

2010-04-23T03:52:00.002-03:00

Fat Mike é uma das figuras mais respeitadas do punk rock mundial. Além de um humorista nato sob suspeita, Mike é famoso por sua peculiar mistura de humor ácido e política esquerdista e sua banda, o NOFX é famosa também pelo bom humor que sempre leva à seus shows. Porém, no festival South By Southwest desse ano, ele fez uma apresentação solo marcada exatamente pelo oposto. Com seu alter-ego Cokie the Clown, um palhaço deprimido, Mike pegou um violão e fez um set acústico e ainda por cima fez o público beber sua própria urina misturada com tequila, fato que foi parar até em programas de fofoca dos EUA. O que temos aqui é a entrevista dada após esse triste concerto.

Quase um mês depois a Alternative Press conseguiu uma entrevista com Fat Mike a respeito do show, e você vê a tradução na íntegra roubada do blog Tenho Mais Discos Que Amigos!

A entrevista original, em Inglês, está aqui.

Aproveite:

“Cokie The Clown” foi originalmente um B-side do último álbum do NOFX, Coaster. Quando você soube que daria vida ao personagem?
Todo mundo conhece o engraçado, bêbado Fat Mike. Cokie é o oposto: triste e meio sóbrio. Cokie The Clown é problemático. Cokie é… “Nem tudo irá dar certo”. Cokie é Lady Macbeth. Depois que Cokie se envolve em gulpa e vergonha, ele faz malabarismo com frutas… Quando ele ganhou vida? Quando eu estava segurando gentilmente o travesseiro sobre a cara dela.

Quando o show do Cokie foi anunciado no festival South By Southwest desse ano, houve muita especulação sobre como exatamente seria sua performance. Quão cedo no processo você soube o que faria?
Ao contrário do NOFX, que não têm ideia do quer fará todas as noites, o show do Cokie foi detalhadamente orquestrado. Eu bolei e ensaiei exatamente a mesma performance mais ou menos uma semana antes do show. Ver a reação de todo mundo ao show foi a melhor parte. Metade das pessoas achou que eu havia perdido minha cabeça. Meu plano funcionou perfeitamente. Muah-hahaha!

Você ensaiou na frente dos funcionários da Fat Wreck uma semana antes. Algum deles tentou fazer com que você desistisse de alguma parte do show?
Não, mas a maioria deles estava espantada. Eles me disseram que depois que eu saí, eles ficaram conversando a respeito durante horas e debatendo se minhas histórias foram muito pesadas. A história de “presenciar um estupro” foi a que mais chocou o pessoal. É a que mais teve discussão online. O maluco disso tudo é como as pessoas ficaram bravas. Todo mundo me chamou de idiota porque eu não fiz nada pra evitar o estupro. No começo dos anos 80, a cena punk de Los Angeles era a mais violenta do mundo. Espancamentos e facadas e estupros aconteciam toda hora. Não era certo. Não era divertido. Não era legal, mas era nossa realidade. Muita merda aconteceu… Nem sempre você pode fazer a coisa certa em uma zona de guerra. Eu sinto culpa? Sim. Eu me arrependo de minhas ações? Nem um pouco.

O show foi descrito por muitos como ao estilo “Andy Kaufman”. Isso foi uma comparação que você estava procurando?
Na verdade, realmente foi ao estilo “Andy Kaufman”. A diferença é que ele chorava no palco. Eu fiz outros chorarem… e beberem meu mijo.

Um debate gigantesco apareceu online desde sua performance, pra saber a autenticidade das suas histórias, pois muitos o acusaram de inventá-las ou aumentá-las. Você estava falando a verdade o tempo todo?
Eu não apareci lá pra entreter o público. Eu queria fazer algo que as pessoas nunca tinham visto antes. Eu queria fazer exatamente o oposto do que as pessoas esperavam. Eu queria tocar as pessoas e desapontá-las. Eu queria ser brutalmente honesto e sincero. Ouça as histórias e me diga que eu não estava falando a verdade.

Os assuntos da sua apresentação variaram desde sufocar sua mãe em seu leito de morte até não ajudar um companheiro de quarto suicida. Obviamente o conteúdo dessas histórias foi intensamente pessoal e às vezes complicados de serem ouvidos–o que te convenceu a compartilhar esse seu lado?
Eu só queria fazer algo diferente. Depois que eu confirmei o show, eu não fazia ideia do que faria. Só tocar violão? Muitas pessoas já fazem isso. Então eu abri o baú e compartilhar algumas das mais terríveis e pessoais experiências da minha vida.

Houve alguma história que você pensou em contar mas desistiu porque elas eram gráficas demais?
Sim, houve algumas. Tem a história do ácido na Carolina do Sul, a história do skinhead em Minnesota, e a do clube de Sadomasoquismo em Fukuoka, Japão, onde todos nós juramos segredo.

Alguns membros da audiência levaram pro lado pessoal e o atrapalharam durante suas histórias, eventualmente fazendo com que você voltasse atrás. Por que você acha que eles responderam dessa maneira à sua performance?
Porque eles se sentiram super desconfortáveis e esquisitos e não podiam lidar com os assuntos falados. Parecia que a maioria do público só ficou lá parada, embasbacada. Foi ótimo vê-los do palco… Eu acho que eles estavam esperando bons tempos em um show tipo do NOFX e ao invés disso eles ganharam um “extintor de empolgação”.

Lá pelo final da sua performance, você mencionou que queria acabar seu set com uma “nota bacana”, antes de um membro da audiência te interromper pedindo que você fizesse um drink chamado White Russian pra ele, o que fez com que você contasse uma história diferente. Qual era a história que você contaria originalmente?
Eu realmente queria acabar com uma nota bacana. Tomar leite de uma vaca é muito mais nojento que tomar leite de uma mãe humana… e eu tenho uma queda por vodka. Eu bebi um White Russian ( nota do brógui: White Russian é uma bebida que mistura vodka com leite e foi celebrizada no filme dos irmãos Cohen, o Grande Lebowski, de 1998. Assistam o filme!!!) completo com leite tirado dos seios de uma mulher e contei toda a história graficamente. Como isso pode não ser terminar com uma nota bacana? Meu único arrependimento é que não havia gelo [no drink].

Nos dias imediatamente após a performance, videos do seu show foram apagados do YouTube assim que eram postados. Levando em consideração que essa era uma performance outdoor, aberta ao público e não um evento privado ou apenas para convidados, porque a vontade de escondê-lo?
Esse foi um show pessoal entre o público e eu. Eu não quero minhas histórias íntimas e músicas simbolizadsa pela gravação do celular ruim de algum moleque. Nem tudo deveria ser acessível.

Obviamente, o maior blá-blá-blá sobre sua performance foi o truque de mijar na Tequila que você passou pra cima de alguns membros da audiência que nem suspeitavam. O que provavelmente parecia uma brincadeira de mal gosto acabou fazendo com que você fosse parar no site de fofocas TMZ.com e aparentemente fez com que você fosse banido da casa de shows Emo’s Annex, onde o evento aconteceu. Conta pra gente, a urina era real?
Sim, a urina era real.

Foi dito que essa foi uma performance de uma vez só, mas considerando a quantidade de mídia que você recebeu depois do fato, seria fácil reconsiderar. A pergunta de um milhão de dólares é: O Cokie The Clown vai voltar aos palcos algum dia?
Não é uma questão de um milhão de dólares. Eu não sou ganancioso. Eu definitivamente consideraria prostituir o Cokie por cinco dígitos, eu não preciso de sete. Mas há um problema: o elemento surpresa já se foi. Agora todos sabem o que esperar. O Cokie pode ter que se aposentar em seu auge.

Show do Cokie the Clown

Tracklist:

1- The Decline (final)

2- My Orphan Year

3- Piss

4- The Man i Killed

5- Cokie the Clown

6- La Pietá

7- Dig

DOWNLOAD

Video do show:

Cokie The Clown EP (2009)

tracklist

1- Cokie The Clown
2- Stright Outta Massachussets
3- Fermented and Flailing
4- Codenpendence Day
5- My Orphan Year (acoustic)

DOWNLOAD

2010-04-12T18:27:00.010-03:00

R.I.P Malcolm McLaren

Dia 8 de abril morre um ícone que nem todos conhecem,mas a sua marca ficou gravada na cabeça de muita gente,é muitos ainda vão ficar.

Malcolm McLaren nasceu 22 de janeiro de 1946,criado no subúrbio pós-segunda guerra em Londres.

Malcolm na sua adolescência começou a ter problemas com seu padrasto e resolveu sair de casa.

Com uma vida turbulenta, sem apoio dos pais e sozinho, Malcolm começou a desenhar e produzir roupas, e acabou montando uma boutique com sua parceira da época a designer Vivienne Westwood, mas que acabou desistindo de sua loja por problemas com freqüentadores dela ,mas continuou desenhando roupas para produções teatrais e cinematográficas.

Em 1972 em uma convenção de boutiques ele conheceu o NEW YORK DOLLS e 3 anos depois acabou desenhando o figurino deles,com símbolos soviéticos tentando os promover,mas acabou não dando tão certo.

Em 1975 logo após a tentativa frustrada de promover o NEW YORK DOLLS com um figurinos loucos e estranhos,no mesmo ano McLaren começou a gerenciar o THE STRAND,que pouco tempo depois veio a tona como SEX PISTOLS.

Seu ajudante Bernie Rhodes,encontrou Johnny Rotten,um jovem com roupas rasgadas e cabelos verdes.Com toda aquela novidade McLaren se impressionou com a aparência e atitude daquele rapaz,e o convidou pra uma audição como novo vocalista.Rotten aceitou a proposta e se juntou a banda que foi renomeada com THE SEX PISTOLS,e Bernie Rhodes tempos depois virou empresário do The Clash.

Em 1977 foi lançado o primeiro disco ‘’GOD SAVE THE QUEEN’’ ,durante uma das semanas mais importantes do ano o Jubileu de prata da rainha Elizabeth II .

A banda lançou pouco tempo depois o famoso álbum ‘’NEVER MIND THE BOLLOCKS e o HERE’S THE SEX PISTOLS’’ em em 1977 e realizou seu último show no Reino Unido para começar uma turnê pela América no começo de 1978.

Na turnê a banda se separou depois de vários problemas internos.Logo após isso,McLaren foi acusado pelos membros da banda,por má administração e de não repassar o dinheiro para a banda.

McLaren disse que havia planejado toda trajetória do SEX PISTOLS mas não conseguiu concretizá-la .

Com peleja McLaren manteve os direitos dos SEX PISTOLS,só que McLaren não contava com a astucia de Jonhn Lydon recorreu para conquistar os direitos e toda remuneração que não foi paga por McLaren durante a trajetória da banda.

McLaren em 83 resolveu lançar o ‘’DUCK ROCK’’,um álbum um estilo que misturava batucadas africanas e Americanas com um hip hop.

O álbum teve uma aceitação boa pelo público,algumas musicas entraram para o top dez no Reino Unido, (‘’Double Dutch e Buffalo Gals’’).

Depois do alvoroço com ‘’DUCK ROCK’’ ele começou a trabalhar com música eletrônica e ópera,em 1984 ‘’Madame Butterfly’’,alcançou ótimas posições,depois disso o produtor do single,Stephen Hague,ficou muito conhecido pelo trabalho com McLaren,e começou a ser bastante procurado pelo público techno pop da época.

A carreira solo de McLaren.,principalmente o ‘’Duck Rock’’ foi regravado por outros artistas,e várias bandas se deram bem se influenciando por McLaren,Eminem,Mariah Carey e várias outras,influenciados pelas misturas de gêneros que Mclaren fazia.

McLaren que não conseguia ficar quieto em 2006 ajudou Paul Gorman na publicação do livro ‘’The look: adventures in Rock & Pop Fashion.

No ano de 2000 haviam especulações de que McLaren poderia ser eleito prefeito de Londres,embora em uma pesquisa ele não tenha conseguidos votos suficientes.

Novamente em 2000 sem conseguir ficar quieto,McLaren foi um dos produtores para adaptação cinematográfica de ‘’Fast Food Nation’’,que estreou em 2006 no festivel de Cannes.

Mas a morte chega pra todos né,e McLaren morreu quinta-feira 8 de abril de 2010,de mesotelioma uma forma muito rara de câncer,em Nova York,mas seu corpo foi transportado para Inglaterra,onde esta sua família,éeee ADIOS McLaren... R.I.P

O cara era um grande picareta,mas era o nosso picareta !

Lanna Carolina

2010-03-26T13:21:00.008-03:00

Piões e amigas domadoras de cavalos,bom pra você rapaz e moça fina e bem relacionada já deve ter ouvido falar dessa banda gracinha com um som gracioso aqui do sertão,que a a união de bandas muito consagradas nos radinhos de pilha,Violator, innocent kids, DFC, terror revolucionário e Edir Macedo.
Pra quem já conhece sabe bem do que to dizendo,porrada na oréia é isso mesmo mocinhas.
E pra você que não conhece,nosso coleguinha Poney vai responder

Quando a banda se formou ? E como se formou?

O Possuído começou no finalzinho de 2004, quando eu e o Juan, que tocava comigo no Violator, resolvemos montar uma banda que suportasse toda a nossa paixão&loucura pelo hardcore-thrash. Chamamos o capitão do hardcore de brasília, Barbosa Oswaldo, o filósofo Tubarões e o grande mestre-de-cerimônias Túlio DFC. Fizemos umas músicas simples e rápidas, tocamos um pouco, depois fizemos mais músicas simples e rápidas. Gravamos um LP e é isso.

Quais são as idéias principais das letras do PxPxCx?

Tem letra sobre um monte de coisa. Desde paixão pelos bueiros da cena DIY até críticas ao modelo furado de representação democrática (risos). No disco cada letra é comentada com muito carinho, dá pra ter uma ideia do que se trata. Uma coisa que é legal deixar claro é que gostamos de bom-humor mas sem ser essa coisa imbecializante que se tornou relativamente comum nessa retomada crossover dos últimos anos.

PxPxCx VS Cena de Brasília! fight?

Só se for pra gente brigar com a gente mesmo. Nos sentimos parte dessa cena, não à parte. Claro que existem muitas manifestações diferentes que reivindicam o "DF Hardcore" e a gente não tem pretensão de conhecer nem gostar ou ser gostado por todo mundo. De qualquer maneira, dentro desse microcosmo da cena de brasília que gira em torno do Caga-Sangue Thrash e desse espírito carroceiro de se fazer rock nos sentimos muito à vontade e amigos de todas as pessoas envolvidas.

Os integrantes da banda se dividem entre outras, rola algum problema em relação a isso ou não?

Rola sim. O Possuído acaba sendo um projeto. O que tem um lado bom de que tudo o que fazemos com a banda ser um tanto especial e divertido. Tocamos muito pouco, mas cada show costuma ser uma aventura selvagem de rock 'n' roll (risos). O Violator e o DFC tocam bastante então, o PPC fica sempre ocupando esses buracos.

Sai alguma coisa nova esse ano ?

A ideia é gravarmos uns 10 sons novos no meio do ano. Cada vez mais rápidos e menos cínicos.

Material pra download e pra quem quiser saber mais sobre a banda ...

http://www.myspace.com/possuidopelocao , falem com o Nonato. Pra pegar o disco: rawrecs@gmail.com

Lanna C.

TODOS HIPNOTIZADOS- Uma Perspectiva Nietzschiana do Movimento Punk

2010-03-17T16:55:00.007-03:00

   , Apresentei esse texto no I Seminário de Integração do Mestrado em Filosofia da UFG em outubro de 2009. Fui massacrado, criticado e escurraçado. Galera pegou pesado com meu texto, em acusações de não ter temática filosófica e de trazer um discurso dogmático. Críticas acadêmicas à parte, aqui está minha tentativa de associar a filosofia de Nietzsche com o movimento punk. Confesso estar meio incompleto, mas de qualquer forma: Deixo para os homens comuns julgarem....

Todos Hipnotizados

Trago deste mundo
apenas a lembrança
Da miséria e da fome
Da derrota e da vitória

Meus amigos foram hipnotizados
por essa vida desgraçada

Senti em minha mão toda a sensação
Eu fui metralhado pelas costas

Por favor, olhe para mim
Por favor, olhe para mim!

(OLHO SECO. Todos Hipnotizados in Grito Suburbano: São Paulo, 1983 Gravações Sem Qualidade)

Todos Hipnotizados!- uma perspectiva nietzschiana do movimento Punk.

1- Introdução

A Analogia a ser feita baseia-se em traçar um paralelo das semelhanças entre a ideologia e a cultura punk e alguns aspectos presentes na obra de Nietzsche. Neste texto procuraremos traçar um paralelo entre o movimento punk e a filosofia de Nietzsche no tocante à crítica da sociedade mercantil contida nos aforismos de Aurora; analisando formalmente os aspectos contidos na literatura punk (zines, livros,revistas, letras de músicas e internet) utilizando obras em livro como A Filosofia do Punk de Craig O´Hara, O que é punk de Antônio Bivar e na letra da canção Systematic Death da banda punk britânica Crass juntamente com os os aforismos de 173 a 179 da obra de Nietzsche, de forma que a se afirmar que este movimento possuí uma íntima ligação com a filosofia nietzschiana no tocante à, à visão política e à moral, assim como às relações de trabalho no mundo moderno, tendo este movimento inclusive utilizado de alguns conceitos dessa crítica de Nietzsche em sua arte e até mesmo na vida prática com a prática do ethos punk: o conceito Do It Yourself, ou DIY.

O movimento Punk, ou simplesmente punk tem por princípio a recusa à moral burguesa e cristã, expressando sua fúria contra a sociedade através da arte, principalmente da música, e da prática política de resistência ao capitalismo. Com o conceito de Do It Yourself o punk consegue driblar a sociedade de consumo e aponta uma forma de vida e pensamento alternativa ao status quo que através da denominação punk de Sistema engloba vários setores da sociedade que são por este movimento considerados como a principal causa das mazelas da humanidade moderna por estarem enraigados nesses setores os princípios da moral cristã e burguesa, moda moral apontada por Nietzsche como causadora da perda da capacidade humana de se criar e se superar e de sua cultura.

A seguir analisaremos os conceitos citados acima: o conceito nietzchiano de moda moral e os conceitos punks de sistema e do it yourself, para, então passarmos para análise dos aforismos de Aurora.

1.1 A Moda moral de uma sociedade mercantil.

Em Aurora, Nietzsche define moda moral no aforismo 131 como uma categoria seguida de uma determinada moralidade que varia de acordo com o tempo e a sociedade que a utiliza. De acordo com Nietzsche: “Os grandes prodígios da moralidade antiga, como Epicuro, por exemplo nada sabiam da glorificação do pensar em outros, do viver para os outros, que é agora habitual. De acordo com a nossa moda moral,eles deveriam ser chamados imorais, pois lutaram com todas as forças por seu ego e contra a empatia com os outros ( sobretudo com seus sofrimentos e suas fraquezas morais).” (Nietzsche, Aurora p. 100)

Para Nietzsche a moda moral vigente é a moda da sociedade mercantil ), que tem por pensamento básico a valoração dos objetos com o objetivo de posteriormente comercializá-los: “Vemos agora surgir,de várias maneiras, a cultura de uma sociedade em que o comércio é a alma, assim como a peleja individual para os antigos gregos, e a guerra e o direito para os romanos. O mercador sabe estimar-lhe o valor de tudo sem produzi-lo e estimar-lhe o valor segundo a necessidade dos consumidores, não segundo suas próprias necessidades; ‘quem e quantos consomem isto?’ é sua grande pergunta. Esse gênero de estimativa ele emprega institivamente e incessantemente para tudo, também para as realizações da arte e da ciência,dos pensadores,doutores,artistas,estadistas, de povos e partidos, de épocas inteiras: em relação a tudo que é produzido ele pergunta pela oferta e a demanda,a fim de estabelecer para si o valor de uma coisa. Isto alçado em caráter de toda uma cultura , pensado com o máximo de amplidão e sutileza, e impondo-se a toda vontade e capacidade.” (Nietzsche p.127-128)

Este aforismo de Nietzsche foi publicado em 1881 e denuncia a nocividade implícita na nova moralidade mercantil, que transforma tudo que é produzido pelo homem em produto pronto para ser consumido pelos demais, banalizando seu sentido de existir como obra da criatividade e capacidade humana de criar o novo,peculiar apenas a nossa espécie,e não apenas um produto a ser consumido e logo após jogado fora como algo desprovido de utilidade.

Durante os cem anos seguintes à publicação de Aurora, a sociedade mercantil exposta por Nietzsche tomou de assalto todas as faculdades humanas, assim como o filósofo prevera. A sociedade de consumo foi plenamente desenvolvida em prol daquilo que é vendável, descartando tudo aquilo que não teria, segundo os comerciantes, aceitação comercial. E isso incluiu, como o próprio Nietzsche alega, também a arte. Felizmente, ao contrário do que Nietzsche pensava, a arte não foi totalmente enquadrada na moda moral da sociedade mercantil dividindo-se em duas principais áreas: o mainstream, ou corrente principal, a corrente comercial que segue a moda moral da sociedade mercantil e transforma a arte em produto pronto para o consumo, definida por O´hara como: “A corrente de pensamento e ideologia predominante por extensão, o que é transmitido e divulgado pela grande mídia como relevante cultural e artisticamente.”(O´hara p.188)

Em oposição ao mainstream surgiu o underground, “o espaço não cooptado e/ou coberto pela grande mídia - jornais, rádios,TV´s, revistas- onde circula uma produção artística mais comprometida com a arte do que com o comércio.” (O´hara p. 193)

Desde o fim da Segunda Guerra Mundial que o mainstream e o underground se degladeiam no mundo da arte, da mídia, das relações sociais e da política. O mainstream tem por dispor de um imenso e lucrativo aparato de divulgação a tendência de lançar modas para satisfazer o apetite por novidade de seus consumidores, porém não possuí capacidade artística suficiente para criar, apenas para reproduzir. O mainstream então se utiliza da matéria-prima desenvolvida pelo underground, que tem consigo toda a vanguarda artística, e incorpora seus elementos à sua cultura oficial, quase sempre deturpando todo seu sentido artístico e remodelando-o de acordo com a necessidade dos consumidores, entregando assim ao cidadão comum novas tendências que se utilizam de maneira depreciativa da arte desenvolvida pelo underground, deixando para este a dura sina de sempre se reinventar para depois ter sua arte confiscada pelo mainstream lançar novas tendências e lucrar com isso. Além disso a tendência da moda sempre tende a suprimir a vanguarda, pois esta quase sempre está em desacordo com os preceitos morais da sociedade de consumo, que vê na glorificação do trabalho e no consumo o exemplo a ser aceito por esta moralidade.

Para entendermos melhor esta relação citamos o exemplo dado pelo jornalista brasileiro Antonio Bivar, que em 1982 escreveu o volume O Que é Punk da já clássica coleção primeiros passos da editora Brasiliense, quando o autor trata do embate entre o Existencialismo e a alta-costura: “Imagine agora Paris, dois anos depois do fim da Segunda Guerra, 1946 à margem esquerda do Sena. Ali era o quartel-general da juventude “sem futuro” da época. Estudantes, niilistas, poetas, escritores, artistas. E o mundo começava a tomar conhecimento do movimento Existencialista. Para os existencialistas a vida não fazia sentido, a própria existência se provara absurda. Outras guerras viriam e, quais fossem a circunstâncias, todos saíriam perdedores. O som da bomba e a imagem do cogumelo atômico ainda causavam os piores pesadelos. Deus estava morto, discutia-se Metafísica e, no fundo, todos os homens eram mortais. Um movimento que tinha como cabeças Sarte, Simone de Beauvoir, Albert Camus, enfim, o pensamento da jovem esquerda saída da Sorbonne e toda uma intelligentsia- e mais as caves enfumaçadas, a música do jazz, os cafés(...) O mundo tomou conhecimento e, aqui, e ali surgiam os existencialistas locais. Os mais sérios mergulhavam na filosofia do movimento; os mais levianos apelavam para o que o existencialismo tinha de mais óbvio: a moda.

Fosse moda ou filosofia, as boas famílias da época queriam que seus filhos fossem tudo menos existencialistas. Tudo que é rebelde tem um não-se-quê de excessivo. Excesso de pessimismo, excesso de álcool,excesso de droga. Quando não excesso de violência. E promiscuidade(amor por demais livre). E falta de dinheiro. Sim, porque se o cara pensa ou sonha muito,ele não ganha dinheiro. Assim pensa a família. Mas o Sistema, bom guardião não só das famílias mas de si mesmo, tratou de fazer com o Existencialismo o mesmo que trinta anos depois iria fazer com o punk: se nos anos 70 a contrapartida foi com a discotheque, nos anos 40 o “corte” foi via alta costura.” (Bivar p. 9-10)

Então sempre que a sociedade de mercadores se sentia ameaçada pela rebeldia dos jovens logo tratava de inventar ou copiar uma moda para driblar a rebeldia. Isso quando não colocava a polícia nas ruas em prontidão para espancar jovens tidos como esquisitos. Foi assim nos anos 50 com os beats e nos anos 60 com os hippies e na década de 70 com os punks. Porém no final da década de 70 o punk se estabelecia e com ele um duro golpe na sociedade de mercadores: não interessava ao punk fazer parte da cultura oficial, ao contrário de seus predecessores, o punk queria por princípio moral permanecer no underground mantendo-se como movimento crítico a sociedade Não se tratava apenas de conflitos de geração ou de aceitação pela sociedade oficial como os movimentos contraculturais que o precederam. O punk queria se manter fora da sociedade e viver por suas próprias regras e, assim desenvolveu um ethos próprio capaz de permanecer alheio a cultura oficial. A esse ethos punk chamou-se Do It Yourself. Assim como, criticando o caráter efêmero e descartável da sociedade de consumo, Nietzsche ironiza no aforismo 175 de Aurora: “é disso que vocês homens do próximo século estarão orgulhosos: se os profetas da classe mercadora tiverem razão em coloca-lo na sua posse! Mas eu tenho pouca fé em tais profetas”(Nietzsche p.128) os punks também tinham pouca fé nestes profetas, aliás, fé nenhuma.

1.2. Do It Yourself

Desde o início o punk se utilizou-se do do it yourself para lançar discos, obras de arte e filmes, além de fabricarem utensílios domésticos,roupas e até sua própria comida- que a maioria das bandas e pessoas envolvidas diretamente com o punk adotam o DIY como modo de realização de seus projetos artísticos e políticos lançando assim seus próprios discos, meios de comunicação (livros,zines,panfletos), organizando suas próprias apresentações e protestos e, além disso o DIY tem sido constantemente aplicado a ações do dia a dia, como uma forma de anticonsumismo calcada no princípio de apenas consumir algo quando a necessidade for terminantemente iminente. “A ética motriz por trás dos esforços mais sinceros do punk é o DIY-Do It Yourself. Não precisamos depender dos ricos homens de negócios para organizar nossa diversão e lucrar com ela- podemos fazê-lo nós mesmos, sem visar ao lucro.Nós, punks, podemos organizar shows e passeatas,lançar discos,publicar livros e fanzines,distribuir nossos produtos via mala direta,dirigir lojas de discos,distribuir literatura,estimular boicotes e participar de atividades políticas.Fazemos todas essas coisas e as fazemos bem.Alguma outra contracultura de jovens dos anos 80 e 90 pode afirmar que faz tudo isso?”(O´hara, p151)

1.3 Sistema

O punk compreende sistema por uma hierarquia superior em questão de poder que escraviza e domina o homem comum através do trabalho e do entretenimento de massa o impendindo de criar, criticar e até mesmo pensar por si próprio. O sistema é na verdade a moda moral da sociedade de mercadores exposta por Nietzsche, que tem por base a moral cristã e a moral burguesa;sendo imposta por grupos que detém o poder econômico buscando transformar o cidadão comum em um mero consumidor conformista que não tem controle sobre suas ações e decisões, acreditando então naquilo que lhes é mostrado como verdadeiro pelos defensores do sistema. Por defensores do sistema se compreendem todas as instituições que detém poder político e econômico: políticos,militares, a igreja e as multicorporações. Para manipular os pensamentos e reprimir atos de crítica e subversão, os defensores dos sistema se utilizam das chamadas ferramentas do sistema: a mídia de massa e a polícia.

As pessoas comum que vivem de acordo com o que é ditado pelo sistema são chamadas pelos punks de conformistas; segundo Craig O´hara:

“ Os punks questionam o conformismo não apenas por parecerem e soarem diferentes, mas para colocar em xeque os modos de pensar predominantes. O conformismo não se questiona sobre aspectos como trabalho, raça, sexo e sobre si mesmo porque suas idéias são determinadas por aqueles que o cercam. Já o não-conformista não se apoia nos outros para determinar sua própria realidade.

O questionamento do conformismo também envolve questionamento de autoridade. Os punks não têm muito respeito por autoridade de qualquer espécie ( nota do brogui: idéia um pouco oposta à de Nietzsche, para quem a hierarquia não é necessariamente um problema. Reconhecer que o outro pode ter mais ou menos algo, não necessariamente é um problema. Pode ser inclusive um reconhecimento necessário para alguma superação...). Em geral, a autoridade forçada é considerada um grande agente causador do mal. Desde os alemães nazistas na Segunda Guerra, passando pelas vítimas de tratamento de choque de Stanley Migram, até a força policial de hoje, ficou provado que a obediência injustificada à autoridade resultou na aceitação em massa de atos nocivos.

Agindo como não-conformistas antiautoritários, os punks não são muito bem tratados por aqueles cujos comandos para se conformar são rejeitados. Nossa sociedade, bem experimentada no duplipensar e na imagem do bode expiatório, tem usado a linguagem para criar uma imagem negativa daqueles que buscam os meios não-conformistas.” (O´Hara p. 34)

Conforme diz O´Hara o punk ameaça a paz e a segurança da sociedade com seu não-conformismo, e por fazer com que os jovens comecem, através do movimento, a questionarem à moda moral vigente e não aceitarem nem o consumo deliberado nem a glorificação ao trabalho, este é tratado como escória da sociedade e como mau exemplo, tendo assim que travar uma enorme luta contra a sociedade de consumo em troca de sua liberdade para agir e pensar de forma diferente ao padrão.

Nietzsche diz no aforismo 174 de Aurora que “apenas as ações que têm em mira a segurança comum e o sentimento de segurança da comunidade merecem o predicado de bom”, isto porque o filósofo vê a temeridade como pano de fundo do princípio básico da atual moda moral que é o de que as “ações morais são as ações da simpatia pelos outros”. O que vem a justificar a marginalização do punk perante a atual sociedade, pois este como rejeita essa moral é taxado pelo senso comum de desordeiro, vagabundo, pária e visto como uma ameaça à segurança da sociedade por seu visual agressivo e suas idéias subversivas que levam jovens acostumados a obedecerem à moral estabelecida a questionarem-na.

No aforismo 178 de Aurora Nietzsche faz uma crítica semelhante à apresentada pelo punk a este mesmo aspecto do conformismo; os cotidianamente usados: “A esses jovens não falta caráter, nem talento, nem diligência: mas nunca les deixaram tempo para dar a si mesmos uma direção; pelo contrário, desde a infância foram habituados a receber uma direção. Quando estavam maduros o bastante para serem “enviados” para o deserto”, foi feito algo diferente- foram utilizados, foram afastados de si mesmos, instruídos para serem usados cotidianamente, ensinados a enxergar nisso um dever- e agora não podem mais dispensar isso, e não querem que seja diferente. Apenas não se pode negar, a esses pobres animais de tiro, as suas “férias”- como é chamado o ideal de ócio de um século sobrecarregado: quando se pode folgar e ser estúpido e infantil à vontade”.

Um exemplo de o que o sistema significa é para o punk pode ser observado na letra da canção Systematic Death da banda inglesa Crass, que conta a história de um cidadão moderno do berço até a morte sobde um ponto de vista crítico:

Morte Sistemática

Sistema,sistema,sistema

A morte em vida
Sistema,sistema,sistema

A faca do cirurgiao
Sistema,sistema,sistema

Pendurado pelo cordão

Sistema, sistema,sistema

Uma criança nasceu

Pobre fodidinho, pobre criancinha,

Nunca pediu pela vida, não ela nunca.
Pobre bebezinho, pobre pequenino
Chorando por comida enquanto seus pais brigam!

Sistema, sistema,sistema
Mande- o para a escola.
Sistema...

Force-o a engatinhar
Sistema….
Ensine-o a trapacear
Sistema...

Derrube-o chutando.

Pobre estudantezinho, pobre pirralhino

Eles vão animá-lo se ele for bom e espancá-lo se for mal!

Pobre criancinha, pobre camaradinha

Eles alimentarão sua mente à força com sua merda inútil

Sistema

Vão ensiná-la a cozinhar

Sistema

Ensiná-la a se produzir.
Sistema

Ensina-la todos os truques

Sistema

Criar outra vítima para seus canalhas sebosos.

Pobre garotinha, pobre pequena submissa,

Outro pequeno objeto para cutucar e beliscar.

Pobre docinho, pobre potrinha,

Vão foder com sua mente para poder foder sua xoxota!

Sistema…

Ele cresceu para ser um homem

Sistema....

Ensinado a se encaixar.
Sistema…
Quarenta anos de serviço.
Sistema…

Apertando botõezinhos, girando seletores.

Pobre trabalhador, pobre pequeno servo

Trabalhando como uma mula por metade do que valhe.

Pobre enxertado, pobre senhorzinho

Trabalhando pelo dinheiro que já gastou!

Ele está vendendo sua vida

Ela é sua leal esposa

Tímida como um rato

Ela tem sua casinha

Ele tem o seu carrinho

E Eles compartilham o bar de cocktails.

Ela gosta de cozinhar a comida delea

Você sabe, algo que seduza.

As vezes ele trabalha até mais tarde

Então seu jantar tem de esperar

Mas ela não se importa

Pois ele está ganhando hora-extra

Ele gosta de poupar um pouco

Apenas para aquele dia chuvoso

Porque cada pouquinho conta

Para se chegar a um montão

Jogam na loteria toda semana

A espera daquele golpe de sorte

Pra então eles viajarem pra fora

Fazer todas as coisas que não podem custear

Ela realmente gostaria de um casaco de peles,

Ele de um carro maior

Eles poderiam comprar um sítio

Com uma porta Georgeana para se exibir

Ele pode até pensar em sair do emprego,

Mas não, ele não gostaria de não cumprir as obrigações

Ele prefere ficar

E receber seu pagamento honesto

Ele tem uma vida de trabalho pela frente

Não há descanso para os mortos

Ela tenta fazer tudo ficar suportável

Ele diz obrigado de vez em quando.

Sistema....

Privados de qualquer esperança

Sistema...

Ensinados a “não estar a altura”

Sistema...

Escravos desde o começo

Sistema

Até que a morte os separe

Pobres Coitados, que casal infeliz!

Tiveram suas vidas roubadas, mas eles não se importaram

Pobres queridinhos, apenas pessoas ordinárias

Vítimas do sistema e de suas piadas cruéis

O casal vê os escombros

E sonhos do lar, doce,lar

Eles quase tinham conseguido pagar a hipoteca

Quando o sistema jogou sua bomba!.

(CRASS, Systematic Death in Penis Envy: Londres. Crass Records,1981)

Como podemos notar na letra da canção do Crass se traça uma crítica sensata aos valores da moda moral em voga. Desde o nascimento até a morte dos personagens da canção se percebe no tom sujo e sarcástico das palavras utilizadas toda repulsa do punk pelos valores mercantis e cristãos, além de apontar para a crítica à glorificação do trabalho, ao sonho consumista de poder ter além daquilo que necessita, e ao comportamento social guiado pela moda moral da sociedade mercantil. Nota-se também a critica ao machismo e à educação que são fatores sociais também derivados desta moda moral. O punk prova assim ser não apenas um grito de rebeldia juvenil, mas um movimento sério capaz de assim como Nietzche fez em seu tempo, captar todo o espírito cínico de seu tempo e convidar a humanidade à reflexão sobre os perigos da moda moral em voga, apontando, inclusive, um caminho de resistência através da ação.

2- Bibliografia

NIETZSCHE, Friederich. Aurora

O´HARA, Craig. A Filosofia do Punk.

BIVAR, Antônio. O Que é Punk? Col. Primeiros passos

Entrevista com MASTER

2010-03-16T12:08:00.008-03:00

Galera de Goiânia depois do show!

Entrevista - Paul Speckmann, vocalista/baixista do Master – Data: 13/02

por Guilherme Gonçalves
fotos: Paula Parreira/Beerblog

Paul Speckmann nasceu do dia 28 de janeiro de 1963 e é uma verdadeira lenda do underground mundial. . Aos quarenta e seis anos, pode se gabar de ter, ao menos, vinte e sete deles dedicados ao Heavy Metal. Seja tocando em diversas bandas e projetos paralelos ou até excursionando como roadie e organizando shows, Paul é um amante confesso da música extrema e não titubeou em conversar conosco sobre diversos assuntos, dentre eles: a Masters of Hate Tour 2010, a trajetória do Master, seu envolvimento com a cena e várias curiosidades que cercam sua história. Confira:

1- O.k. Paul, vamos começar falando um pouco sobre a Masters of Hate Tour 2010. Trata-se de uma turnê um tanto quanto extensa. Foram agendadas aproximadamente vinte e duas datas e com alguns cancelamentos e novos shows marcados temos algo em torno de vinte cidades recebendo o Master, incluindo algumas cidades do interior, certo? O que você pode nos falar sobre como vem sendo essa grande turnê logo na primeira vez em que o Master toca no Brasil?

Paul Speckmann: Nós estamos tendo vários bons momentos. São diversos shows, diversas pessoas interessantes que estamos conhecendo. Na verdade, o que acontece também é que vários shows são em cidades bem distantes umas das outras. Estamos viajando, em média, cerca de doze horas para alguns shows. Então chegamos para tocar e fazemos valer a pena. O público tem sido bom, as pessoas que conhecemos também. O surpreendente é que várias trazem discos antigos e outros itens do Master pra autografarmos. Coisas de 1990, 1991. Isso me deixa feliz. Há muitas pessoas legais no Brasil.

2- Durante o primeiro mês da turnê vocês passaram por uma situação chata, o falecimento de dois membros do After Death: o guitarrista Leon Villalba e o baixista Timothy Kennely. O que os levou a continuar com os shows? O respeito ao público... a vontade de seguir tocando...

Paul: Certamente. E você sabe, o show tem que continuar. Em algumas noite dedicamos os shows aos dois. Eram jovens excelentes e músicos muito competentes. Tivemos vários bons momentos com eles nas primeiras semanas de turnê. Foi uma tragédia. O que posso falar é que estamos tentando ajudar as famílias e que, com certeza, farão falta no restante da turnê. Tivemos bons momentos.

3- Paul, falemos agora um pouco sobre o início do Master. Vocês começaram em 1983, mas os primeiros discos oficiais – Master e On The Seventh Day God Created... Master - vieram apenas em 1990 e 1991. Qual o motivo para essa demora em gravar?

Paul: Porque nosso baterista era um desgraçado!(risos) Então decidi sair e formar uma nova banda chamada Funeral Bitch, depois outra banda, chamada Abomination. Na verdade, o primeiro contrato com uma gravadora para gravarmos foi com o
Abomination. Só depois me perguntaram sobre o Master e eu decidi gravar com as duas bandas e lançar o split Master/Abomination. Eu fiquei tocando com as duas bandas pelos Estados Unidos e ainda tinha um emprego fixo. Não tinha descanso, trabalhava o tempo inteiro!(risos)

4- Existe um boato de no início da banda você testou mais de vinte e seis guitarristas diferentes. É verdade?

Paul: Sim, é verdade. Ninguém em Chicago encaixava. Ou eles não tinham a cara da banda ou não conseguiam tocar as músicas. E o Master sempre teve uma postura, uma atitude, um certo sentimento e se você não se encaixa em todos esses quesitos, nós não estamos interessados. Levamos um bom tempo até encontrar o cara certo.

5- E o que você procurava? Como deveria ser o cara certo?

Paul: Cabeludo, excêntrico e que tocasse muito bem! (risos)

6- E como você classifica o Death Metal praticado pelo Master? Trata-se de algo entre Motörhead, Venom e Slayer? Quais são suas outras influências?

Paul: GBH, Minor Threat, The Exploited, Discharge. Pra mim, o Master tem ainda mais de Punk Rock do que dessas bandas. É claro que amo Motörhead, Slayer... os três primeiros álbuns do Metallica. Mas a banda é muito mais influenciada pelo Punk Rock.

7- Depois de todos esses anos, o que te faz continuar tocando Metal, seja como baixista, como vocalista do Master?

Paul: Eu só amo subir no palco. Eu vivo no palco. Adoro e transformo isso em um modo de vida. Não me faz ficar rico, mas me faz viver da minha música. Quando não estou em turnê com o Master, saiu em turnê com outras bandas vendendo merchandise, trabalhando como roadie... Bandas como Vital Remais, Dissection, Benediction. Várias bandas. Estou na cena até hoje porque amo o Metal, cara. É meu modo de vida. Há vinte cinco anos, decidi que seria Metal pra sempre. E é o que estou fazendo. É o que faço até hoje e estou agora no Brasil por isso.

8- Paul, onde você mora hoje em dia?

Paul: Na República Tcheca. Numa pequena cidade. É maravilhoso.

9– Você ainda toca no Krabathor?

Paul: Toquei no Krabathor durante quatro anos, gravamos dois álbuns. Mas o guitarrista mudou para os Estados Unidos há alguns anos e não tocamos mais. A banda está parada.

10- No show de hoje vocês não tocarão músicas do novo álbum, The Human Machine, certo?

Paul: Não, ainda não tivemos tempo para ensaiar as novas músicas. Gravamos o álbum há cinco semanas, a uma semana do início da turnê. O baterista que veio para estrada, inclusive, é outro.

11- Haverá músicas de quais discos? E qual é o seu favorito?

Paul: Haverá música de quase todos. Do Slaves to Society e também dos antigos. Qual é o meu favorito? É difícil dizer, porque todos eles têm pontos positivos e negativos. Em alguns tínhamos mais dinheiro disponível, em outros mais tempo para gravar. Mas acredito que todos são nossas obras de arte. Gosto do On The Seventh Day God Created... Master. Collection of Souls também é um bom disco. Tentamos colocar sempre as melhores músicas. Algumas soam boas, outras não. E é pelo que disse. Às vezes temos mais tempo, às vezes temos mais dinheiro, um melhor produtor... Mas todos os discos são pedaços da minha história e partes da minha vida. Quando os ouço e leio as letras vejo que todos estão conectados com a forma que era minha vida ou como estava o mundo naquele momento. Então as boas e as más lembranças estão em todos eles.

12- Pra finalizar Paul, você consegue apontar algum motivo para o fato de o Master não ter se tornado uma banda tão reconhecida e estar ao lado de nomes como Obituary, Morbid Angel, Possessed, inclusive na cena Death Metal?

Paul: Sim. Porque nós não lançamos um álbum em 1984, como deveríamos ter feito. Se tivéssemos feito isso, talvez seríamos uma das maiores bandas do Metal hoje em dia. Mas não lançamos.

13- Justamente. Penso que os três primeiros discos do Master não ficam atrás de petardos como Slowly We Rot, Cause Of Death, Altars of Madness, etc...

Paul: Eu sei disso. Nós nunca tivemos a divulgação que eles tiveram. Foi muito difícil pra eu manter a banda unida e ativa. Estavam todos preocupados com drogas e em ganhar dinheiro.

14: Nos anos 90, a cena se tornou mais difícil?

Paul: Sim... ficou mais difícil, é verdade. Se tivéssemos tido a divulgação que essas bandas tiveram, talvez as coisas teriam se encaixado melhor. Mas isso não aconteceu e mudávamos de formação quase todo ano naquela época porque vários estavam preocupados apenas em ganhar dinheiro. E nessa música que tocamos, você não fica rico. Ao menos que você seja o Cannibal Corpse, por exemplo! (risos)

Baixe:

MASTER- MASTER

DOWNLOAD